Купить картины в бытовом жанре в онлайн-галерее JAG

Во все времена художники изображали окружающую их реальность, а узнаваемые из жизни сюжеты ценятся всегда - были эпохи, когда картины для продажи в этом жанре художники едва успевали рисовать. Девиз бытового жанра - это, попросту говоря, “что вижу, о том и пою”, или, в нашем случае, рисую на различных носителях - от ваз и до стен зданий.

Бытописатели используют средства живописи, графики, скульптуры. В эпоху Ренессанса, когда интерес художников переключился с трансцендентности на повседневность, этот жанр достиг своего расцвета. Однако ещё при фараонах художники изображали подробности бытия, на радость историкам-египтологам, которые теперь видят нюансы быта далёких предков. Стены гробниц усопших правителей Древнего Египта несут воспоминания о бурлившей когда-то в долине Нила жизни.

В отличие от склонных к монументальным формам египтян древние греки предпочитали более хрупкие формы, и бытовые подробности их жизни нашли воплощения в вазописи - росписи на керамике. По этой причине до нас дошли лишь некоторые чудом сохранившиеся образцы их искусства. На них видим и музыкантов, играющих на различных инструментах, и ремесленников, изготавливающих различные предметы, и спортивные состязания, и застолья, и даже постельные сцены - тоже немаловажная часть быта во все времена.

В эпоху античности бытовые сцены помимо керамики изображались посредством мозаики и скульптуры.

С IV века появляются первые бытовые иллюстрации в Китае. Для китайской живописи характерны как бытовые сцены из жизни императорского двора, так и живописание народного быта. Соседние Япония и Корея брали пример с китайских мастеров.

В арабоязычных странах, несмотря на религиозный запрет на фигуративные изображения, живописцы также не пренебрегали сюжетами из повседневной жизни.

В средневековой Европе даже в живописи на религиозную тему встречаются интересные бытовые детали. Начиная с эпохи Возрождения этот жанр занял своё почётное место в европейской живописи. А уж в странах победившей Реформации, где религиозной тематике практически не осталось места, бытовая живопись переживала настоящий расцвет. В Голландии XVII века на полотнах картин нашлось место и морякам с рыбаками, и их лодкам, и пейзанам с их домашней живностью, и их жилищам.

Купить картины этих мастеров для дома было очень престижно.

Адриан ван Остаде - голландский художник и гравёр XVIII века. Его кисти принадлежит немало картин, повествующих о жизни его соотечественников. Его герои занимаются своим ремеслом, играют на музыкальных инструментах, учат детей, или проводят досуг, выпивают, курят. В работах читается хорошее чувство юмора их автора.

Диего Веласкес - испанский художник, живший в XVII веке. Ту эпоху называют золотым веком испанской живописи. Они писал красавиц перед зеркалом, прях и принцесс, воинов и римских пап, был придворным художником.

Карл Щпицвег - немецкий художник ХІХ века, представитель стиля бидермайер. Глядя на его работы понимаешь, что для художника ироничный и мудрый взгляд на жизнь - столь же необходимое свойство, как и техническое мастерство. Мастер отлично объединяет обе эти черты.

Стоит отдельно поговорить о стиле бидермайер, мастера которого воспевали бюргерский, мещанский быт и домашний уют.

Bieder переводится с немецкого как “простодушный”, “обывательский”. Художники этого стиля идеализировали быт маленького человека, обывателя, с его тихими радостями. И героям работ этот стиль нравился, продажа картин приносила художникам значительную выгоду. От картин художников бидермайеров веет уютом и душевным спокойствием.