Купить современные картины

Переход от модерной эпохи к тому, что мы знаем сегодня как contemporary art, начался в экваторе ХХ-го века. На это повлияло множество факторов. Но один из главных – перемещение эпицентра культуры из Европы в США. Почему это случилось? Первая причина: процветание Америки после Второй мировой войны. Как мы знаем, искусство хорошо развивается там, где есть стабильная экономика и средства, чтобы вкладывать в культуру, поддерживать искусство. Растущее число коллекционеров, в свою очередь, формирует спрос на картины. Вторая причина: довоенная эмиграция (1920–1940-х годов). В это время в США выехало много художников из Европы. У каждого из них была своя причина эмигрировать. Но результат этих процессов сказался на культуре того времени. До этого момента в Америке еще не сложилось собственных крупных художественных традиций. И европейская культура привнесла значительное число компонентов, которые повлияли на contemporary art. Значимыми стали и другие факторы: например, американская публика лучше и лояльнее воспринимала новые тренды в искусстве, чем европейская, да и коллекционеры создавали хороший спрос на это. США были молодой страной и, соответственно, лучше и легче принимали новые веяния, чем Европа. Например, американская публика лояльно приняла импрессионистов, авангардистов, а традиции здесь получили меньшее влияние, чем в европейских странах. Однако непопулярность модерна и авангарда – экспрессионизма, сюрреализма, кубизма – объясняется их чрезмерной сложностью и элитарностью. Вот почему современные образцы живописи в этом регионе такие особенные. Результат – переработка американцами европейского авангарда. Впоследствии эти веяния интегрировались в культуру США. Среди самых известных мастеров этого направления выделяются: 1. Марк Ротко: этот художник ставил в центр своего искусства цвет. Ротко был художником-модернистом, но он сделал много вещей, которые позже стали базисом современного искусства. 2. Джексон Поллок: один из творцов уникальной живописи современного искусства, известной как action painting. Он любил спонтанность, брызги краской на полотно. Его манеру вполне можно назвать экстравагантной. 3. Виллем де Кунинг: этот мастер тоже имел дело с action painting. 4. Роберт Раушенберг: художник, известный переходом в 1950-х годах к поп-арту. Раньше он занимался абстрактным экспрессионизмом. Он связывал воедино живопись со скульптурой. Это получило название комбинированной живописи. Мастер использовал любые нетрадиционные предметы для создания своей современной живописной сцены. 5. Клас Ольденбург: этот художник стал известен созданием скульптур, которые изображали повседневные предметы (гамбургеры, спортивные объекты, столовые приборы, прищепки и т. д.), но был непропорционально огромным. 6. Энди Уорхол: он известен тем, что изображал консервные банки, а также политиков и голливудских звезд. Однако основа его знаменитости – тиражирование работ. Искусство больше не было уникальным. Одна из самых известных работ Уорхола – изображение Мэрилин Монро в стиле поп-арта. Она была прекрасной моделью для современной живописи. 7. Рой Лихтенштейн: он широко известен созданием картин по мотивам комиксов и мультфильмов. Мастер начал использовать технологии шелкографии и промышленной печати для оформления произведений современного искусства. 8. Джеймс Розенквист: это один из ведущих представителей поп-арта, известный своими гравюрами и коллажами.

Итак, что такое современная живопись? Не так-то просто дать определение современной живописи и понять ее смысл. В ней отображается все жанровое и стилевое многообразие, к которым обращались авторы с конца ХХ-го века и вплоть до наших дней. На современное искусство влияет глобализация и технологический прогресс. В contemporary art нельзя отыскать единство: его основа – индивидуальность и “ассортимент” работ. Это взаимопроникновение жанров, культурных традиций, а также поиск новых способов самовыражения. Художники обращаются к актуальным темам в своем творчестве. Мы видим, что contemporary живописцы тоже очень разные. Очень часто они становились известными благодаря особым современным художественным приемам изображения и идеям современной живописи. Какая лучшая работа в этом стиле? Это можно определить по ценам на современное искусство. В рейтинг десяти наиболее дорогостоящих авторов 2008-го года вошли Ф. Бэкон (годовые продажи произведений – $ 256 млн), Э. Уорхол ($ 236 млн), Д. Херст ($ 230 млн), А. Джакометти ($ 132 млн), Г. Рихтер ($ 122 млн), Л. Фонтана ($ 95 млн), И. Кляйн ($ 91 млн). В 2009-м году тройку возглавили Энди Уорхол (его картина 1962-го года “200-долларовые купюры” была продана за $ 39 млн, объем продаж в год – $106 млн) и китайского художника Ци Байши ($ 79 млн). В 2010-м году в двойку наиболее дорогостоящих мастеров снова вошли Энди Уорхол ($ 313,4 млн) и Чжан Дацан ($ 249,1 млн). Все перечисленные художники являются авторами, которые создают (или создавали) современное искусство. Работы этой категории не только пользуются стабильным спросом, они продаются за рекордные суммы, превышающие цены на искусство старых мастеров. Однако именно качественный антиквариат является той золотой жилой, которая неуклонно растет из года в год в цене и приносит своим владельцам гарантированный доход. Покупка современного искусства, в свою очередь, не может считаться проверенной инвестиционной стратегией. Однако работы в этой категории сегодня имеют большую цену.

Итак, в ХХI-м веке окончательно формируется новое отношение к искусству. Любое современное искусство является продолжением старых взглядов. В то же время следует отметить, что «классическое» современное искусство, как и вкусы общества и публики, чрезвычайно разнообразны. Например, поп-арт гораздо более известен публике, чем минимализм. Но при этом это не позволяет сказать, что место минимализма менее значимое. Популярная современная живопись и техники являются частью культуры. Каждая галерея хочет иметь в своих коллекциях лучшие произведения современного искусства – чтобы продавать и показывать посетителям и ценителям искусства. Вот почему обычные магазины и онлайн-галереи современного искусства предлагают художественные образы и оригинальную современную живопись. Покупка современного искусства – это не только восхищение культурными образцами, но и инвестиции. Итак, значение образов современного искусства очень широкое. Современный арт-рынок характеризуется глобализацией своей деятельности, изменением традиционных функций арт-институций и гипертрофированной ролью профессиональных посредников. Среди других черт – отсутствие четкой ценовой политики и априорная невозможность контролировать уровень цен. Кроме того, нельзя недооценивать тенденцию виртуализации. Диапазон цен contemporary art сопоставляется с ценами на искусство старых мастеров. Как мы знаем, покупка “классики” – это тоже была во многом инвестиция. В свою очередь, “новые” коллекционеры, потребляющие самые “свежие” произведения искусства, руководствуются иными целями. Многие люди ждут “горячей распродажи”, чтобы купить лучшие современные картины. Покупка интерьерной живописи современных художников, с одной стороны, может быть понята как показная растрата – демонстративное уничтожение материальных благ для подтверждения, сохранения или повышения своего социального статуса. С другой стороны, потребление легкой современной живописи – это не единичный акт покупки. Такое потребление становится образом жизни. Благодаря потреблению и покупке лучших современных картин новая элита увеличивает свой символический капитал. Покупка современных художественных форм, культурно и социально дифференцирующее потребление, является маркером, позволяющим выделить касту “своих”. Приглашаем вас посетить Jose Art Gallery – галерею современной живописи для покупки и продажи работ из категории contemporary art. Вы можете выбрать интересных и неординарных мастеров, которые занимаются этим стилем. Используя нашу платформу, вы можете посмотреть современные картины, а также найти изображения современного искусства, специально для вас.