Картины в стиле концептуальное искусство

Некий художник находит на свалке обыкновенный стул, цепляет к нему бирочку с собственным именем, потом несёт этот стул в арт-галерею, и пытается убедить кураторов, что стул является его авторским произведением искусства, в котором запечатлён мощный художественный посыл миру и глубокое философское начало. И предлагает сделать его частью экспозиции, а потом продать этот стул за большие деньги.

Кураторы галереи, конечно, посылают парня по известному адресу, но находятся некие энтузиасты новых форм самовыражения, которые также начинают уверять общественность, что парень дело говорит, он художник-новатор, а те, кто его послал, ничего в искусстве не смыслят. И если коллекционеры искусства хотят прослыть прогрессивными меценатами, они должны с руками оторвать шедевр гениального автора, и поставить под стекло в лучших музеях мира. Дальше начинается самое важное. Поскольку стул давно был сломан о спину гения и выкинут туда, где найден, но частями, художник находит на свалке новый стул, цепляет к нему бирочку со своим именем, продаёт его за большие деньги, и купается в лучах славы, как и было им запланировано с самого начала.

Возникает закономерный вопрос. Почему же эти доброжелатели, которые вместо того, чтобы выгнать пинками художника и припечатать его стулом, объявили его гением и новатором? Потому что он предъявил им теоретическую концепцию, доходчиво обосновав, что стул со свалки на самом деле является произведением искусства. И потому смышлённый парень не какой-то барахольщик, он художник-концептуалист. Он так видит.

На самом деле история концептуализма началась не со стула, а с писсуара в эпичном 1917 году. Марсель Дюшан - художник, скульптор и шахматист, а также теоретик искусства, что важно, однажды принёс на выставку Общества независимых художников ничем с виду не примечательный писсуар под названием “Фонтан” и с загадочной подписью “R. Mutt” (mutt означает “дурак”). При всей их независимости при виде принесённого Дюшаном арт-объекта художники как-то насторожились (может из-за надписи), и решили его на выставку не пускать, а сам арт-объект скорее всего был просто выброшен неким профаном. Но шли годы, искусство прогрессировало, и Дюшан в 1950 году сделал репродукцию своего “Фонтана”. Ещё 14 лет спустя разные художники создали восемь копий писсуара, и они заняли почётные места на различных арт-площадках по обе стороны Атлантики. На аукционе Sothebys одна из этих копий 1964 года была продана за $ 1,7 миллиона. Ведь в концептуальном плане и не важно, изваял ли Дюшан свой писсуар собственными руками, или приспособил где-то найденный и уже готовый объект. Важно, что объявив его произведением искусства, художник придал ему новое значение, о котором раньше и не догадывались. Ныне знаменитый писсуар “Фонтан” Марселя Дюшана является самым важным шедевром мирового искусства ХХ века по версии британских учёных (в декабре 2004 года среди них был проведён на эту тему специальный опрос). Такие дела.

Стул, к слову, в галерею тоже принесли, но это было значительно позднее, в 1964 году. Тогда как раз идеи Дюшана пошли в массы, и в 1960-е годы на их основе в США возник новый художественный стиль - концептуализм. Его название происходит от латинского слово conceptus - “мысль”, “представление”. Термин “концептуальное искусство” - Conceptual Art  - пустил в оборот музыкант и философ из США Генри Флинт, выпустив в 1961 году одноимённое эссе.

Концептуализм был призван решить важную задачу - дать ответить на вопрос - что же такое искусство. Тут было важно философское обоснование арт-объектов, а их эстетическая и содержательная часть зачастую вовсе игнорировалась. Сгодится всё - видео и аудио, фотографии, тексты, чертежи. Всё это может служить проявлением концептуального искусства. Теоретик этого стиля и автор эссе “Искусство после философии”.

Конечно, проявления концептуализма бывают не только в вышеописанной форме реди-мейд, художники могут создавать и вполне оригинальные произведения этого жанра. Например, в 1961 году итальянский концептуалист Пьеро Мандзони расфасовал в 90 консервных банок собственные фекалии, назвав серию “Merda dartista” - “Дерьмо художника”. Его искусство пошло на “ура”. Сейчас стоимость каждой банки весом 30 граммов составляет 30500 евро, а одна из них была продана в 2007 году на аукционе Sothebys за 124 тысячи евро.

Брюс Науман современный художник и скульптор из США. Автор неоновых вывесок с надписями типа: “Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины” (“The true artist helps the world by revealing mystic truths”), пространств, вызывающих клаустрофобию и дезориентацию, скульптур-химер в стиле генетических экспериментов сумасшедшего учёного, а также звуковых объектов.

Выбирая между идеей и ее воплощением, они предпочли идею. И его материализация в виде концептуальной картины, художественного произведения или перформанса является лишь дополнением к описанию идеи.

Часто это добавление необязательно. Восприятие искусства, по мнению художников-концептуалистов, должно было стать не только визуальным, но и интеллектуальным. Наверное, в этом стиле им это удалось.