Картины животных

Стили и формы изображения животных всегда изменялись на протяжении истории вместе с художественными веяниями. В Древнем Египте животных изображали, в основном, на стенах храмов или пирамид. На Дальнем Востоке картины животных часто используют образы тигров, панд, обезьян или мифических змееподобных драконов. Орнаменты скифских племен были наполнены стилизованными образами коней, оленей и фантастических грифонов. Идеальным пространством для стилизованных изображений животных в средневековой Европе стала книжная миниатюра. Здесь авторы нашли бесконечный источник для своей фантазии: легендарные рисунки с чудаковатыми зайцами, улитками и львами стали частью массовой культуры. Но кроме сюжетов для забавных иллюстраций, в Средневековье особое значение животные приобрели как символы. Используя в геральдике или декоре, авторы наделяли их скрытыми смыслами. Предпосылки для перехода анимализма в живописи на совершенно новый качественный уровень сформировал Ренессанс со своим стремлением к натуральности. Под влиянием идей Леонардо да Винчи и его картины «Дама с горностаем» Альбрехт Дюрер с математической точностью передает анатомические особенности животных («Носорог»), установив новые стандарты для художников, главный из которых – реалистичность. Картины с изображением животных известных художников, что «Два краба» Винсента ван Гога, источником вдохновения к которым стала работа японского мастера гравюры Хокусая, «Умирающий бык» Пикассо или даже наив-арт Руссо или Примаченко – все они обращаются к анималистическим мотивам, но вернувшись к стилизации и образности. Современное искусство животных рассматривает как проблему в контексте экологичности и заботы о природе, обращая внимание на недостатки тотальной культуры потребления.

Одним из самых известных европейских художников, работавших с анималистическим жанром, является Джордж Стаббс (1724–1806). Он был не только выдающимся английским живописцем, но и ученым-биологом, автором ряда научных статей по анатомии. Поэтому неудивительно, что в своих картинах Стаббс чрезвычайно придирчиво, досконально с анатомической точки зрения, изображает каждую деталь, мышцу или движение. Его картины, среди которых “Лошадь, напуганная львом” (1770), “Леопард” (1780) или “Зеленая обезьянка” (1798), стали образцами анималистического жанра. Также выдающимся мастером изображения животных является немецкий художник-анималист и иллюстратор Вильгельм Кунерт (1865–1926). Сферой интересов его творчества стали представители дикой природы Восточной Африки. Кунерт рисовал непосредственно с натуры, наблюдая за животными в их среде обитания, уделяя внимание окружению.

Пещера с наскальным изображением – первая галерея картин животных. Хотя буквально "картинами" эти рисунки назвать нельзя, детализация и мастерство, с которым они изображены, впечатляют и восхищают. По сравнению со схематическими антропоморфными фигурами, табуны диких бизонов или лошадей представлены подлинными властителями тогдашнего мира и дикой природы. Такие изображения можно найти в пещере Ласко (около 15-18 тысяч лет назад) или Шове (примерно 30-33 тысяч лет назад), находящихся на территории современной Франции. Лучшими примерами именно живописи являются известные картины животных разных мировых художников, среди которых "Две совы" (1870) Гюстава Доре, "Голова собаки" (1876) Эдуарда Мане, а также работа Гюстава Курбе "Собака, сидящая на подушке" (1855).