| Год создания | 2025 |
|---|---|
| Габариты | 45 Ш × 60 В × 0,1 Г cm |
| Вид искусства | живопись |
| Стиль | авангардизм |
| Жанр | портрет |
| Материалы | чернила, бумага |
| Способ упаковки | тубус |
Работа «Что всё ещё болит» запечатлевает тихую настойчивость боли, которую время не может стереть. Силуэт, погруженный в слои глубокого синего и теплых оттенков розового и оранжевого, стоит между сокрытием и откровением. Яркие мазки размывают границы между телом и эмоциями, превращая невидимую боль в нечто почти осязаемое. Эта работа говорит о ранах, которые никогда полностью не заживают — о тех, которые молча несут в себе, долго после того, как момент прошел. Мягкие капли краски напоминают неожиданно всплывающие воспоминания, а смелые контрасты вызывают напряжение между исцелением и болью. Это портрет эмоциональной стойкости, красоты, сформированной после разбитого сердца. Часть серии «Что нельзя удержать» (2024–2025), работа «Что всё ещё болит» продолжает исследование хрупких эмоциональных состояний и невидимых следов, оставленных любовью, потерей и тоской. Подробности: Цифровая работа на высококачественной матовой постерной бумаге 200 г/м² Уникальный принт





Татьяна Танер (род. 1988, Чукотка, Россия) — современная художница, стремящаяся создавать тепло и гармонию через искусство. Живёт и работает в Аланье, Турция. В 2019 году она обучалась у Марии Мичи, основательницы галереи ARBUZZ в Москве, посещая авторские курсы «Мания творчества» и «Трение смыслов». Её творчество охватывает цифровую живопись, акрил, акварель, коллаж и экспериментальную смешанную технику. Она часто использует текстиль, структурные пасты и природные материалы — песок, морскую стихию и растения, — создавая фактурные, живые композиции. Её работы отражают контрасты — хаос и спокойствие, уединение и связь, материнство и самосознание. Её творческий путь — это путь исследования и стойкости, сформированный культурным разнообразием и личностной трансформацией. Каждая картина становится диалогом света и эмоций, даря зрителю красоту, умиротворение и тихую уверенность в том, что искусство может стать прибежищем надежды.
