СКИДКА 15% НА ВСЕ ИСКУССТВО
СохранитьПуть • Зелёный
| Год создания | 2025 |
|---|---|
| Габариты | 60 Ш × 80 В × 1,5 Г cm |
| Вид искусства | живопись |
| Стиль | концептуальное искусство |
| Жанр | интерьер |
| Материалы | акрил, холст |
| Способ упаковки | картонная упаковка |
Описание работы «Путь • Зелёный»
Иногда ищешь правильный путь, будто он был проложен кем-то другим. Но истинный «Путь» рождается в тот момент, когда вы решаете идти дальше, не имея готовых ответов. Ваши сомнения — не препятствие, а то, что делает каждый ваш шаг осознанным. «Путь • Зеленый» — это четвертый фрагмент гептаптиха «Семь путей одного направления». Сохраняя неразрывную связь с общей концепцией, каждая картина отражает отдельный отрезок Пути, будь то уже пройденный или только начинающий вырисовываться. Обратите внимание: Работа не покрыта лаком. Контраст между матовыми и глянцевыми поверхностями создает живой объем под разными углами освещения, что гарантирует защиту от цифрового копирования.
ValerI KlepA, Украина
ValerI KlepA — художница, работающая в пространстве концептуальной абстрактной живописи. Ее творчество зародилось на пересечении философской мысли и глубоких внутренних состояний: момента выбора, восприятия времени и личной трансформации. В основе ее художественного метода лежит проектирование внутренней структуры. Через эскизы и точные пропорции автор выстраивает выверенный ритм, в котором философская концепция обретает визуальную форму. Такая подготовка позволяет художнице «подчинить хаос» и создать пространство, где каждая деталь наполнена глубоким смыслом. Валери Клепа воплощает свои идеи в формате гептаптиха — монументального художественного объекта, состоящего из семи независимых холстов. В профессиональной практике такие структуры могут быть описаны как серии работ, однако в данном случае речь идет о цельной, более сложной модульной системе авторской композиции, где отдельные элементы существуют как части единого композиционного решения. Проекты художницы обретают целостность через семь авторских чувств, которые, по ее словам, задействуются в процессе создания работ: • зрение — чтобы зафиксировать мимолетный образ; • слух — чтобы услышать голос самого холста; • обоняние — которое связывает ее с материалом через ароматы красок; • осязание — позволяющее ощутить текстуру кончиками пальцев; • чувство цвета — используется для расстановки точных акцентов; • чувство пространства — для построения архитектуры произведения; • и, наконец, ее душа — без которой искусство безмолвствует. Завершая работу, Валери Клепа «запечатывает» свои чувства в живописи авторским рельефным логотипом — прозрачный символ подтверждает подлинность ее работ, но не устанавливает единственно верной позиции в пространстве. Авторский замысел сохраняется в произведении, но остается открытым для интерпретации. Проекты художницы построены как модульные системы — гептаптихи могут быть как монолитными, так и разделенными на отдельные холсты для создания новых визуальных комбинаций. Валери Клепа создает искусство как пространство внутреннего мышления, где форма становится способом фиксации чувств, состояний и мыслей, которые трудно выразить словами.