Картина «Глаза Офелии»,  Сафир и Рифас Арт
Картина «Глаза Офелии»,  Сафир и Рифас Арт
Глаза Офелии — купить
Глаза Офелии — painting
Глаза Офелии — заказать
Глаза Офелии — купить онлайн
Избранноеchevron_bottomСохранить
2

Характеристики картины «Глаза Офелии»

Год создания2021
Габариты190 Ш × 140 В × 3 Г   cm
Вид искусстваживопись
Стильсовременное искусство
Жанрпортрет
Материалымасло, холст
Способ упаковкитубус
Ключевые слова
ОфелияКрасотофелияшекспирофелияженщинаспящаяСафирандррифасартдань уважения Уильяму Шекспируспящая девушкакрасота и невинностьженщинавбудуаренаблюдательностьмолодая дворянкаинтенсивность

Описание работы «Глаза Офелии»

Автоматический перевод

Офелия — персонаж драмы Уильяма Шекспира «Гамлет». Она молодая дворянка Дании, дочь Полония, сестра Лаэрта и будущая жена принца Гамлета, которая из-за действий Гамлета попадает в состояние безумия, которое в конечном итоге приводит к ее утоплению. Моя картина изображает Офелию, лежащую на спине на кровати с обеими руками в волосах. Красота и невинность ее фигуры и позы с руками, зачесанными в волосы, представляют собой девушку, крепко спящую в своем будуаре: могила, подходящая девушке, преданной своей единственной любовью. Серия картин «Анима» обрисовывает сущность женского устремления «Анимуса», являющегося олицетворением самой желанной женщины: «Недостижимый женский идеал». от САФИР ХОЛСТ, МАСЛО, 140см x 190см ОРИГИНАЛЬНАЯ РАБОТА

Глаза Офелии

Оригинальная картина, 190×140 см, 2021
5 500 $USD
Оригинальная работа с сертификатом подлинности
Безопасные платежи: карта, банк
Бесплатный возврат в течение 14 дней
Найти похожее произведение
Доставка и возврат
  • Мы предлагаем квалифицированную доставку по всему миру под контролем нашей профессиональной команды.
  • Мы предоставляем 14-дневный бесплатный возврат, за исключением товаров, изготовленных на заказ.
Оплата
О художнике

САФИР И РИФАС За годы обучения на факультете к.т.н. и обучения в МИД, мы приобрели опыт и ценности, необходимые любому художнику, а также считаем, что разнообразие идей и концепций является существенным дополнением к развитию и внедрению «инноваций» в мир искусства: «изображение создает самое великолепное коктейль эффекта и ощущения». Мы имеем в виду, что мы профессионально обучены и образованы как в традиционном, так и в цифровом искусстве, но всегда есть чему поучиться, просто чтобы у нас была возможность сделать это. Новые ценности, которые мы привнесем в наше творчество в искусстве, заключаются в том, что разнообразие и оригинальность будут присутствовать в наших идеях и произведениях искусства, которые станут не только осуществимыми, но и окажут огромное влияние. Наши творения включают традиционную живопись, фигуративную или абстрактную, оригинальные концепции, фотографию, фотоманипуляции, цифровое искусство. Картины в смешанной технике создаются путем соединения или заплатки живописной поверхности различными сочетаниями материалов и фактур ткани, картона, фанеры, кристаллов и цвета целлюлозы, хорошо интегрированными в целостную композиционную структуру. С одной стороны, мы даем волю потоку эволюции и неформальным жестам, стимулирующим дезинтегративные силы, а с другой стороны, уточняя формы человеческих качеств, эти блуждающие духи доводятся до предела символического диалога со зрителем. Субстрат поднимает темы психологического, философского, мистического, мифологического, фантастического, романтического, литературного, математического, метафорического видения до живописи, через метаморфозы и анаморфозы фигуративных образов в абстрактные, от реальных к воображаемым. «Разнообразие и оригинальность — два понятия, которые меня характеризуют. Когда кто-то выбирает идти по одной дороге, его зрение затуманивается и он ничего не замечает вокруг себя, такое случается и в искусстве, поэтому я решил не следовать только одному «художественному направлению», а разнообразил свой художественный подход. Одна вещь, которую можно узнать в моих работах, — это индивидуальный подход к моему стилю, он не меняется, это личная и художественная ДНК. За зазеркальем ты увидишь меня настоящую.» (САФИР, Дорина Мария Пантея) «Материя и деформированная концепция рельефной формы — это два подхода, которые определяют мое искусство. В своей работе я хочу показать, что все, что имеет форму, цвет и рельеф, осязаемо, поскольку материя эфемерна. Материальность не длится долго. , и тем не менее, мы пытаемся через живопись уловить его время и продолжительность.Все начинается с точки, затем материализуется в форме, представлении о реальности. Реальность определяет нас, но она не характеризует нас. Уникальными нас делают наше воображение и творческие способности, поэтому моя художественная тема имеет разнообразные художественные подходы, а связь между реальным и воображаемым - это сырье и рельеф, нанесенный на ровность. холст. Творение — это бред воображаемой материи: фламандская реальность в сочетании с физической субстанцией воображаемых фантастических идей». (РИФАС, Диана Лоредана Пантеа)

Недавно просмотренные - 0 Работ
Рекомендации