В современном искусстве есть жанр, иронизирующий над массовой культурой, отражающий в кривом зеркале её явления и персонажей. Этот жанр называется поп-арт. Хотя придирчивые искусствоведы долго не хотели признавать в нём искусство, утверждая, что произведения мастеров поп-арта больше относятся к сфере рекламы. Поп-арт стартовал на заре 1950-х годов, и к исходу десятилетия приобрёл большую популярность. Он возник на волне послевоенного возрождения экономики и становления “общества потребления” в Европе и США. Массовая культура была слишком навязчива, чтобы люди искусства не придумали на неё свой ответ. Картины живописцев поп-арта - это гремучая смесь эстетики рекламных постеров, комиксов, плакатов, сдобренная весьма своеобразным юмором. И такое искусство находит своих приверженцев.
Вспомним наиболее интересных художников поп-арта. Среди ранних авторов и зачинателей поп-арта был художник из Великобритании Ричард Гамильтон, чьё произведение с замысловатым наименованием: “Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?” стало одним из первых в этом жанре. Для живописца из США Роя Лихтенштейна источниками вдохновения служили комиксы. Создавая свои произведения, он не забывал даже скопировать в них растр - точки, из которых состоят изображения в изданных полиграфическим способом книгах и газетах. Самым именитым художником поп-арта был Энди Уорхол. При слове “поп-арт” чаще всего всплывают в памяти именно его картины с банками кока-колы и супа Кэмпбелл. Уорхол и впрямь размахнулся широко - с его подачи продажа произведений поп-арта пошла так же бойко, как и сбыт воспетого им супа и газировки.
Художники жанра поп-арт шли на самые разные творческие эксперименты: использовали технику коллажа, задействовали старые фотографии, бывшие в употреблении вещи, картон, из которого делают упаковки, прочую тару. Для многих их работ характерна яркая расцветка. Использовался ими и приём стилизации под рекламные плакаты с различными надписями. Кажется, художники-оригиналы от поп-арта придумали, как бороться с навязчивой рекламой и унылой повседневностью. Они избрали своим оружием пародию, китч и гротеск. Потому они так любили использовать повторяющиеся кадры и яркие цвета в своих работах. Отсюда бесконечность рядов банок с супом и бутылок с колой. Персонажи поп-культуры предстают на картинах этого жанра с лицами, написанными яркими красками, но лишёнными жизни, ведь там они не люди, а символы, знаки масскульта. У коллекционеров, приобретающих произведения в жанре поп-арт, должно быть, весьма незаурядные вкусы и восприятие искусства. В современном мире поп-арт имеет своих ценителей.
А как обстояли дела с поп-артом в странах победившего социализма? Там он тоже присутствовал. Поп-арт возможен везде, где развёрнута широкая пропаганда для масс, в каком бы обличье она не представала - хоть рекламы в капиталистическом обществе, хоть массовой агитации коммунистических режимов. Главный мастер поп-арта Энди Уорхол изображал в своих работах Ленина и Мао, вдохновляясь тоталитарной пропагандой КНР и СССР. В стране Советов художники реагировали на штампы советской пропаганды примерно так же, как и их коллеги на Западе на рекламу, потому в СССР возник свой вариант стиля - соц-арт. Ныне поп-арт по-прежнему живёт и здравствует. Купить онлайн произведения современных художников поп-арта можно на сайте Jose Art Gallery.