Искусство изображать цветы

Арт ревью
02 апреля 2019 года
Искусство изображать цветы

Художники древности стали изображать цветы начиная со времён Древнего Египта. Среди изображений внутри египетских пирамид и в наше время можно увидеть нарисованные много тысяч лет назад лотосы. В древности жители Египта рассматривали лотос как священное растение, обладающее загадочной энергетикой, и вдыхание исходящего от него аромата запечатлели в интерьерах храмов и гробниц. Но в отдельное направление живописного искусства натюрморт выделился намного позже - в XVII в. в Нидерландах. Сказалась склонность населения этих земель к занятиям садоводством и выращиванием цветов. На картинах с цветами голландских художников того времени пышным цветом расцветает всевозможная растительность: нежные тюльпаны и благородные розы, весенние ландыши и скромные незабудки. В лучах солнечного цвета цветут лилии и фиалки, ирисы и гвоздики, маргаритки, мальвы.

Ян Брейгель Старший, Цветы в деревянном сосуде. 1606-1607.
Ян Брейгель Старший, Ваза с цветами. Начало XVII в.
Ян Брейгель Старший, Цветы в керамической вазе. XVII в.

В искусстве нашло отражение увлечение жителей этой страны садоводством и разведением цветов. На голландских картинах той эпохи расцветали розы и тюльпаны, тянулись к солнцу ландыши и мальвы незабудки, гвоздики, лилии, незабудки, маргаритки, фиалки и ирисы. Художники стремились к изысканности и необычности, потому в своих написанных маслом на холсте произведениях рисовали цветы, которые цветут в разных сезонах. Чтобы запечатлеть их с натуры, порой требовалось несколько месяцев. По этой причине приобрести цветочные натюрморты могли себе позволить только богатые любители искусства.

Якоб Ваутерс Восмар, Натюрморт из цветов с перламутром в каменной нише. 1613.
Ян ван Хёйсум, Цветы и фрукты. 1730
Адриан Корте, Три персика на каменной столешнице и бабочка Красный Адмирал. 1693-1695.

Живописец из Фландрии Ян Брейгель Старший, создававший свои произведения во второй половине XVI - начале XVII вв., находил источники своего творчества в оранжереях короля в Брюсселе. Свои картины с цветами он создавал с натуры. Зачастую художник терпеливо проводил много месяцев в ожидании цветения растения, которое он хотел запечатлеть. В первой половины XVII века в Нидерландах создавал свои цветочные работы Ян Баптист ван Форненбург. Он придавал картинам аллегорический смысл, стремясь показать быстротечность жизни, изображал сорванные и увядающие цветы. Мастер не ограничивался лишь флорой: помимо роз, нарциссов, тюльпанов он привносил в сюжеты своих работ животных, насекомых и птиц. В этом он не был одинок: творивший в ту же эпоху нидерландский мастер Якоб Ваутерс Восмар рисовал на своих картинах с цветами стекоз, пчёл и бабочек. Вспомним и других живописцев, писавших цветочные натюрморты, ставшие достоянием мировой живописи благодаря своим высоким художественным достоинствам. Среди них нидерландский живописец XVII века Абрахам Миньон, и его соотечественник из следующего столетия Ян ван Хёйсум. Меньше известно о мастере XVII века Адриане Корте, писавшем картины с цветами в минималистической манере. Эти художники подняли на недостижимую вершину жанр цветочной живописи.

Абрахам Миньон, натюрморт с котом и падающей вазой. XVII в.
Абрахам Миньон, Птичье гнездо в корзине с фруктами. Между 1665 и 1679 гг.

Создавать цветочные шедевры искусства умели не только в Европе, но и на Востоке. К этому жанру восточных художников подталкивала жизнь: в мусульманских странах каноны религии не позволяли создавать работы с изображениями людей и животных. Потому изысканные цветочные орнаменты были традиционным элементом росписей на стенах мечетей. Не отставали от своих европейских коллег и живописцы из Китая. Там с эпохи средних веков пользовался успехом жанр хуаняо, название которого в переводе с китайского языка означает “цветы и птицы”, примерный аналог европейского цветочного натюрморта. Делая эти изображения, живописцы стремились создать созерцательное настроение. Художники Китая любили вкладывать образный смысл в свои произведения. Пионы символизируют знатность и богатство, а духовная чистота подчёркивается изображением лотоса; символом отрешённости служат хризантемы; а мэйхуа - дикая слива - означает несгибаемость и духовное совершенство. Если изображены вместе бамбука, сосны и сливы, это означает, что художник запечатлел аллегорию крепкой дружбы. Купить живопись с цветами натюрморты можно в онлайн-галерее Jose Art Gallery.

Популярные художники
Daria Dudochnykova
Daria Dudochnykova
Художник
АЛЫЕ ОБЪЯТИЯ ЗАКАТАСветовое шоуПОГРУЖЕНИЕНевесомость
Kostiantyn Hudaiev
Kostiantyn Hudaiev
Художник
Чаша благословенийАнгел ЗащитникВлюбленные в светеДревние мосты
Валерия Радзиевская
Будущие яблокиАишаНотр-Дам ПарижаСтелла
Посмотреть всех художников
Популярные работы
Вечер под аркой
160×85 см, масло/холст
Dobrodiy Alexandr
2 000 $
Озеро Рама
120×60 см, масло/холст
Борис Суботик
1 600 $
Радужный город
150×100 см, масло/холст
Ольга Дарчук
4 500 $
Белая лошадь с ангелами
55×38 см, масло/холст
Gyula Szabó
750 $
Посмотреть все работы