Как оценить работу художника?

Представим себе ситуацию. Вы художник. Вы мастер своего дела. И вот, наконец, вы создаете произведение искусства, которое хотите продать. К примеру, вы уже нашли галерею для сотрудничества. А также клиентов, готовых покупать ваши работы. Но один вопрос для вас все еще остается актуальным: как оценить свою работу? Далее мы рассмотрим, какие факторы влияют на оценку стоимости произведений искусства, а также посмотрим на калькулятор цен для арт рынка. 

Как оценить то, что не имеет цены: art price guide

Чтобы оценить произведение искусства, нужно учесть многие факторы. Например, любой художник хочет, чтобы оценили его талант, трудолюбие, активность, участие в выставках, образование и т. д. Однако не менее важна и деятельность галерей, которые продают произведения искусства. Как быть с оценкой такой работы? 

Начнем с того, что арт рынок — это одно из самых сложных экономических и культурных образований. Цены на искусство меняются из года в год: в общем, как и на любой товар. А в данном случае, искусство — это тоже товар, как бы цинично это ни звучало. 

В чем особенность арт рынка? Дело в том, что произведение искусства — это товар, который продается не один раз. И чем дальше, чем больше времени проходит с момента первой продажи, тем больше работа растет в цене. На ценообразование на этом этапе влияют такие факторы:

• продажи на ярмарках и аукционах;
• участие в крупных выставках;
• наличие работы в экспозиции музеев;
• попадание произведений искусства в значимые коллекции.

Итак, цена на ту или иную работу будет зависить от того, насколько активную культурную жизнь "ведет" эта работа, а также от того, кто ее автор. Так, биография автора, факты его творческой жизни, безусловно, влияют на продажу его искусства. Картины Сальвадора Дали будут стоит дороже, чем произведения какого-нибудь начинающего сюрреалиста. 

Рассмотрим факторы, влияющие на ценообразование в сфере искусства, детальнее. 

Факторы, которые влияют на формирование цены на произведение искусства

Как определить цену работы художника? Чтобы сделать это, нужно, прежде всего, обратить внимание на факторы, которые влияют на этот процесс. Сразу стоит учесть: нет единой стратегии оценки произведений искусства, универсального чек-листа факторов или же калькулятора, который сделает оценку за вас. Но некоторые ключевые элементы ценовой формулы произведений искусства мы все-таки можем выделить: 

• художественная ценность работы;
• труд, вложенный в произведение автором;
• затраты на материалы;
• время, которое прошло с момента создания работы и до выставления ее на продажу. 

Самый простой фактор — это, конечно, затраты на материалы. Потому что каждый художник может подсчитать, сколько он потратил (условно) на холст, краски, кисточки и т. д. Это можно посчитать объективно. Однако что делать с художественной ценностью? Ведь это нематериальный фактор. Это субъективная характеристика. 

Тут приходит на мысль фраза: произведение искусства стоит столько, сколько вы готовы заплатить за него. 

Влияние труда и имени художника

Однако пойдем дальше. Труд автора. Этот фактор напрямую связан с именем художника. Так, у одного мастера на создание картины уходит день, у другого — это месяцы и даже годы. Но время, которое автор тратит на создание работы, не имеет корреляций с ценой. Если вы потратили на свое произведение год, это не значит, что вы продадите его дороже. 

То, что имя художника влияет на оценку его искусства, — абсолютно нормально. Ведь заработать имя и репутацию в сфере искусства — задача не из легких. И в развитие своего имени автор тоже вкладывает массу труда. Сегодня имя художника постепенно превращается (если уже не превратилось) в бренд. Что, собственно, не удивляет нас. Ведь в контексте общества потребления и массовой культуры бренд — дело абсолютно привычное.

Другие особенности ценообразования в сфере арт рынка

Ценообразование в контексте арт рынка — это камень преткновения не только для художников, но и для других игроков: галеристов, дилеров, коллекционеров и кураторов. Правда, они изо всех сил стараются облегчить себе задачу с помощью методик-шаблонов. Одна из самых популярных таких методик — затратная.

📌 Затратная методика — это способ оценки произведения искусства, где цена зависит от количества затрат на создание работы. Цена вычисляется, исходя из учета материальных, объективных факторов с внесением отдельных — специальных — поправок. 

Среди таких поправок — например, значение, которое имеет то или иное произведение искусства для культуры в целом: к примеру, это мировое или локальное искусство, работа известного художника или новичка и т. д. Порой для формирования цены по этой методике учитываются такие характеристики произведения, как размер или материал, техника письма и уникальность произведения. Так, часто картины маленького формата одного и того же автора стоят дешевле, чем работы крупного формата. 

Кстати, в вопросах размера произведений искусства нет единого мнения. Но чаще всего для частных коллекций выбирают полотна с размером стороны до метра.  

📌 Кроме того, стоимость отличается в зависимости от того, кто покупает произведение искусства: инвестор, частный коллекционер, дизайнер, декоратор, дилер и т. д. Для каждого игрока арт рынка цена будет уникальной. 

Выводы: что формирует цену на произведение искусства 

Подведем итоги. Цена на произведение искусства формируется из учета следующих факторов:

• имя и биография художника;
• "возраст" произведения искусства;
• затраты на создание работы (материал, краски);
• уникальность техники произведения;
• размер работы;
• техническое состояние и качество произведения;
• значение искусства для культуры;
• личность покупателя. 

🎨 Забавный факт: портреты детей стоят дороже, чем портреты взрослых; а самые дорогостоящие работы — это, как правило, произведения в стиле ню или же натюрморты. 

Биография художника как фактор оценки 

Конечно, самый популярный вопрос: как оценивать свои работы начинающим художникам? Главный совет: начните с профиля художника. Например, вы можете зарегистрироваться и создать ваш профиль художника на сайте Jose Art Gallery. Что должно быть в вашем профиле такого, чтобы это качественно повлияло на цену ваших работ? 

Вот ключевые моменты вашей биографии, которые вам надо учесть:

• Участие в ярмарках, биеннале, аукционах и выставках (в том числе персональных). Помните: главное — это качество, а не количество. 
• Наличие работ в частных коллекциях, музеях, галереях. 
• Аутентичность ваших работ, техника, новаторство. Если ваше произведение интересное, оригинальное, необычное, свежее, оно, конечно, будет притягивать внимание публики — и тут уж неважно, новичок вы или уже состоявшийся автор. 
• Участие в международных проектах в сфере искусства, а также известность в медиа. 
• Зарубежная представленность работ и вас как автора. 
• Отзывы от арт критиков, экспертов, галеристов, кураторов, коллег, коллекционеров.
  

Так сложилось, что чем больше ваша представленность в выставках, каталогах, коллекциях и т. д., тем выше ценятся ваши работы. Стоимость произведения искусства возрастает до 20% после каждой персональной выставки автора или после включения работы в каталог. 

Калькулятор оценки стоимости произведений искусства

Как мы уже говорили, нет единого калькулятора, который можно использовать для оценки. Однако, если вы делаете лишь первые шаги в оценке произведения искусства, то вам может помочь этот калькулятор. Итак, если вы сомневаетесь в том, как оценить вашу работу, воспользуйтесь следующей формулой: 

Также вы можете воспользоваться готовыми онлайн калькуляторами:

• Artwork Pricing Calculating Tool: здесь вам нужно знать точный размер вашей картины (в дюймах), вашу ставку за дюйм, деньги, потраченные на материалы; или же вы должны указать вашу ставку за час работы, количество часов, потраченных на создание работы, и цену за материалы.
• Art Price Calculator: в данном случае значение имеет время работы, ваша ставка за час работы и цена за материалы. 

Вы можете самостоятельно выбрать стратегию оценки картины. Часто бывает так, что вы хотите оценить не свою работы. И каких-то данных вы, конечно, можете не знать. Если вы не знаете год создания работы, то для современных произведений обычно указывается 2020-й год, а для картин советского периода — 1980-й.