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SalvarDavid Bowie - Cinzas às Cinzas
| Ano de criação | 2025 |
|---|---|
| Dimensões | 140 L × 140 A × 1.5 P cm |
| Peso | 12.3 kg |
| Tipos de arte | escultura |
| Estilo | abstração |
| Gênero | retrato escultorico |
| Materiais | Aço |
| Método de embalagem | caixa de madeira |
Descrição da obra “David Bowie - Cinzas às Cinzas”
A obra, composta por 2.630 tampas de garrafa montadas sobre um painel de alumínio composto preto de 3 mm de espessura, é muito mais do que um retrato: é um símbolo da transitoriedade, da transformação e da conexão entre o cotidiano e a iconografia. O tema — David Bowie nos últimos dias de sua vida — carrega um peso emocional particular, intensificado pela escolha do material e pela técnica empregada. O fundo preto do painel de alumínio composto funciona não apenas como uma superfície contrastante, mas também como um espaço metafísico: evoca o cosmos, o desconhecido, para o qual Bowie se aventurou com seu último álbum, Blackstar. É um retrato que mostra menos a imagem de Bowie do que sua imagem residual — um brilho persistente manifestado no metal, na cor e no reflexo. Assim como a música de Bowie perdurou através das gerações, esta obra transforma objetos simples em uma memória coletiva: imortal, multifacetada e profundamente humana.
Henning Leuschner, Alemanha
Henning Leuschner nasceu em Sauerland em 1968 e vive em Colônia desde 1989. Antes de trabalhar como artista visual e freelancer, o assistente social formado trabalhou desde 1996, entre outras coisas, como gerente de departamento no serviço de bem-estar juvenil do LVR, como gerente de instalações para uma agência independente de bem-estar juvenil e como supervisor sistêmico freelancer, coach e desenvolvedor organizacional na Renânia. Desde o início da sua atividade artística, o seu trabalho artístico inclui retratos, naturezas mortas, paisagens e impressões de cidades feitas a partir de tampas de garrafas usadas. Como um apaixonado amante da música e viajante do mundo, ele encontra inspiração em concertos/festivais de música e enquanto viaja. A arte do artista autodidata foi criada em 2013 durante uma festa no jardim - não foi assim que o artista chegou à arte, mas sim a arte chegou até ele; Muitas tampas de garrafa deixadas espalhadas criaram uma imagem que foi finalmente expandida na mesa do jardim e colada até o final. Outros objetos de arte experimentais seguiram até encontrarem a perfeição no processo de criação das imagens. Como artista upcycling, seus trabalhos são caracterizados pela necessidade de combinar arte e vida de forma sustentável. Henning Leuschner descreve enfaticamente a sua arte de tampa de garrafa como um produto cultural humano e o resultado de um processo criativo de beber - uma arte analógica na era digital. O ponto de partida de cada obra de arte é um encontro intensivo com acontecimentos da vida, que o artista internaliza e para os quais cria uma enorme coleção de motivos composta por milhares de tampas de garrafas. Juntos, eles criam uma obra de arte única com um estado de perfeição e harmonia completa. Os trabalhos de Henning Leuschner não necessitam de qualquer suporte teórico. A presença avassaladora das obras de arte não questiona escola ou conceito. Eles prendem o espectador e deixam uma impressão duradoura. Mudanças na luz e mudanças na perspectiva levam a percepções sempre novas. Cada uma de suas obras de arte completa uma jornada que encontra sua conclusão condensada em uma única cena em que cada tampa de garrafa viveu sua própria história durante o processo de degustação. Cada imagem consiste em milhares de histórias individuais que o espectador só pode imaginar. As obras são criadas no estúdio de trabalho na Lichtstr. 46 e faz parte da comunidade de estúdios “Refugium”, localizada no coração de Ehrenfeld, o bairro moderno e artístico de Colônia, entre o Live Music Hall e o Vulkanhalle.