15% DE DESCONTO EM TODAS AS ARTES
SalvarVéu das Emoções: Meditação Floral Vibrante
| Ano de criação | 2025 |
|---|---|
| Dimensões | 30 L × 40 A × 0.1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte contemporânea |
| Gênero | retrato |
| Materiais | tinta, papel |
| Método de embalagem | tubo |
Descrição da obra “Véu das Emoções: Meditação Floral Vibrante”
Véu das Emoções revela como a beleza e a vulnerabilidade coexistem em silêncio. Um rosto feminino sereno, retratado em tons suaves, é envolto por pétalas vibrantes em tons de laranja, azul e rosa. O véu de cores não esconde, mas amplifica, transformando o retrato em uma meditação sobre a riqueza da vida interior. Esta obra de arte fala de emoções profundas demais para permanecerem invisíveis: a esperança que impulsiona, a alegria que surge silenciosamente, a saudade que suaviza o coração e a resiliência que o sustenta. Cada pétala se torna um fragmento da psique, ao mesmo tempo delicada e poderosa, formando uma linguagem visual que transcende as palavras. Parte da série O Que Não Pode Ser Retido, Véu das Emoções captura momentos fugazes de intensidade emocional — experiências que escapam, mas deixam um rastro indelével. Através da harmonia entre rosto e cor, a obra sugere que até mesmo o que é mais frágil pode irradiar força e luz. Pôster impresso em Giclée, papel de qualidade de arquivo 200 g/m² Todos os impostos e taxas alfandegárias são de responsabilidade do cliente.
Arte no interior
Tatiana Taner, Turquia
Tatiana Taner (n. 1988, Chukotka, Rússia) é uma artista contemporânea dedicada a criar calor e equilíbrio por meio da arte. Ela vive e trabalha em Alanya, Turquia. Em 2019, estudou com Maria Michi, fundadora da Galeria ARBUZZ em Moscou, frequentando os cursos autorais “Mania da Criação” e “Fricção de Significados”. Sua prática abrange pintura digital, acrílico, aquarela, colagem e técnicas mistas experimentais. Ela frequentemente integra tecidos, pastas estruturais e materiais naturais – areia, elementos marinhos e plantas – criando composições texturizadas e vivas. Seu trabalho reflete contrastes – caos e calma, solidão e conexão, maternidade e autoconsciência. Seu caminho artístico é de exploração e resiliência, moldado pela diversidade cultural e transformação pessoal. Cada pintura se torna um diálogo de luz e emoção, oferecendo aos espectadores beleza, serenidade e a tranquila certeza de que a arte pode ser um refúgio de esperança.