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SalvarO Peso da Cor: Abstração Emocional
| Ano de criação | 2025 |
|---|---|
| Dimensões | 40 L × 50 A × 1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte abstrata |
| Gênero | retrato |
| Materiais | tinta, tela de pintura |
| Método de embalagem | Embalagem de papelão |
Descrição da obra “O Peso da Cor: Abstração Emocional”
A obra "O Peso da Cor" revela o paradoxo da beleza e do fardo. Uma silhueta azul clara ancora o olhar, enquanto uma tempestade de pétalas vibrantes — rosa, laranja, violeta e amarela — se expande como emoções pesadas demais para serem contidas. O retrato expõe o que não pode ser dito: saudade, tristeza, raiva reprimida e uma esperança frágil. Cada tonalidade se torna tanto uma máscara quanto uma confissão, transformando o silêncio em uma presença poderosa. Esta obra faz parte de uma série que explora a tênue fronteira entre a verdade interior e a aparência exterior. Aqui, a cor não é decoração, mas um véu, um escudo e um grito silencioso — revelando e ocultando ao mesmo tempo. Perfeita para interiores modernos com foco emocional, "O Peso da Cor" adiciona profundidade, tensão e uma sensação de ressonância psicológica a qualquer espaço. Detalhes: • Técnica: Impressão Giclée em tela (340 g/m², qualidade de arquivo) • Tintas: Pigmentos resistentes aos raios UV • Assinada e numerada pelo artista • Enviada em embalagem segura em caixa protetora
Arte no interior
Tatiana Taner, Turquia
Tatiana Taner (n. 1988, Chukotka, Rússia) é uma artista contemporânea dedicada a criar calor e equilíbrio por meio da arte. Ela vive e trabalha em Alanya, Turquia. Em 2019, estudou com Maria Michi, fundadora da Galeria ARBUZZ em Moscou, frequentando os cursos autorais “Mania da Criação” e “Fricção de Significados”. Sua prática abrange pintura digital, acrílico, aquarela, colagem e técnicas mistas experimentais. Ela frequentemente integra tecidos, pastas estruturais e materiais naturais – areia, elementos marinhos e plantas – criando composições texturizadas e vivas. Seu trabalho reflete contrastes – caos e calma, solidão e conexão, maternidade e autoconsciência. Seu caminho artístico é de exploração e resiliência, moldado pela diversidade cultural e transformação pessoal. Cada pintura se torna um diálogo de luz e emoção, oferecendo aos espectadores beleza, serenidade e a tranquila certeza de que a arte pode ser um refúgio de esperança.