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SalvarSombras de Ternura - Resumo Emocional
| Ano de criação | 2025 |
|---|---|
| Dimensões | 45 L × 60 A × 0.1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte abstrata |
| Gênero | retrato |
| Materiais | tinta, papel |
| Método de embalagem | tubo |
Descrição da obra “Sombras de Ternura - Resumo Emocional”
Sombras da Ternura é uma obra sobre a fragilidade do mundo interior e o que permanece invisível. A silhueta de perfil, pintada em tons de azul profundo, parece emergir da luz e dissolver-se nela. Os traços rosa e amarelo ao redor evocam sentimentos e memórias que não podem ser retidos, mas que permanecem para sempre dentro de nós. Esta obra fala de silêncio e vulnerabilidade, de como a ternura pode ser esquiva, mas ainda tangível, mesmo quando aparece apenas como uma sombra. A ternura é um estado que não pode ser fixado. Ela escapa, muda de forma, mas sempre permanece conosco — como a luz que se transforma em sombra. Esta obra convida o espectador a fazer uma pausa, a ouvir seu interior e a permitir-se abraçar a vulnerabilidade. Esta obra faz parte da coleção “O Que Não Pode Ser Retido” (2024–2025), que explora emoções frágeis, estados fugazes e memórias que se esvaem com o tempo. Detalhes: • Técnica: Impressão Giclée em papel (200 g/m²) • Tintas: Pigmentos resistentes aos raios UV • 1 exemplar • Todos os impostos e taxas alfandegárias são de responsabilidade do comprador
Arte no interior
Tatiana Taner, Turquia
Tatiana Taner (n. 1988, Chukotka, Rússia) é uma artista contemporânea dedicada a criar calor e equilíbrio por meio da arte. Ela vive e trabalha em Alanya, Turquia. Em 2019, estudou com Maria Michi, fundadora da Galeria ARBUZZ em Moscou, frequentando os cursos autorais “Mania da Criação” e “Fricção de Significados”. Sua prática abrange pintura digital, acrílico, aquarela, colagem e técnicas mistas experimentais. Ela frequentemente integra tecidos, pastas estruturais e materiais naturais – areia, elementos marinhos e plantas – criando composições texturizadas e vivas. Seu trabalho reflete contrastes – caos e calma, solidão e conexão, maternidade e autoconsciência. Seu caminho artístico é de exploração e resiliência, moldado pela diversidade cultural e transformação pessoal. Cada pintura se torna um diálogo de luz e emoção, oferecendo aos espectadores beleza, serenidade e a tranquila certeza de que a arte pode ser um refúgio de esperança.