Anna Tasheva

Acredito que toda pintura começa muito antes da primeira pincelada. A minha começou no dia em que saí de casa. Nasci na Ucrânia e agora vivo em Tashkent, Uzbequistão. No entanto, um dos capítulos mais marcantes da minha vida começou quando me mudei sozinha para os Estados Unidos. Em um novo país, cercada por rostos, língua e cultura desconhecidos, experimentei solidão, incerteza e o desafio silencioso de recomeçar. Durante esse tempo, peguei um pincel – não porque sonhava em me tornar uma artista, mas porque precisava de um lugar onde pudesse respirar. A pintura se tornou meu refúgio. Ela me ajudou a processar emoções que as palavras não conseguiam expressar e me lembrou que, mesmo nos lugares mais desconhecidos, é possível criar algo belo. Com o tempo, percebi que a arte não era mais apenas algo que eu apreciava – havia se tornado uma parte inseparável de quem eu sou. À medida que minha paixão crescia, dediquei-me a aprender e aprimorar meu ofício. Estudei com o pintor paisagista e instrutor americano Kevin Hill, cuja orientação em luz, atmosfera, textura e cor aprofundou minha compreensão da pintura a óleo, ao mesmo tempo em que me incentivou a desenvolver minha própria voz artística. Talvez por causa da minha própria jornada, sou naturalmente atraída por temas que falam de resiliência. Montanhas majestosas, animais poderosos e momentos de quietude na natureza tornaram-se temas recorrentes em meu trabalho. Para mim, são mais do que belas paisagens ou retratos – são símbolos de força, esperança e da coragem silenciosa de seguir em frente. Eles nos lembram que a verdadeira força é frequentemente calma, silenciosa e profundamente enraizada. Trabalho principalmente com óleo, permitindo que cada pintura se desenvolva através de camadas de cor, textura e luz. Algumas das minhas obras são preenchidas com paletas ousadas e energéticas, enquanto outras adotam tons suaves e discretos. Cada pincelada é intencional, moldada pela emoção e pela história que desejo compartilhar. Mais do que tudo, quero que minhas pinturas se tornem lugares de paz. Espero que, quando alguém conviver com uma das minhas obras, sinta o que eu mesma uma vez procurei – uma sensação de calma, força e pertencimento. Se uma pintura encoraja alguém a fazer uma pausa, respirar mais profundamente ou redescobrir a beleza que ainda existe no mundo, então ela cumpriu seu propósito. A arte corre profundamente na minha família. Minha tataravó era artista, e acredito que a capacidade de ver, sentir e expressar o mundo através de imagens se tornou parte da minha herança. Hoje, continuo esse legado através de cada pintura que crio. Meu trabalho é, em última análise, um reflexo de gratidão – pela natureza, pela resiliência e pela crença de que, não importa quão difícil a vida se torne, a beleza tem o poder de curar, nos conectar e nos ajudar a encontrar o caminho de casa. Cada pintura que crio é um convite para fazer uma pausa, respirar e lembrar que a beleza ainda tem o poder de curar.

Exposição na Biblioteca Local, Massachusetts, Estados Unidos, 2014