Sprzedaż obrazów współczesnych

Malarstwo współczesnego artysty

Czym jest malarstwo współczesne? Proces przejścia od secesji do sztuki współczesnej — słynnych współczesnych obrazów modernistycznych — rozpoczął się znacznie wcześniej, już w połowie XX wieku. Stało się tak w dużej mierze dlatego, że centrum życia artystycznego przeniosło się z Paryża i Londynu do Nowego Jorku. Składało się na to kilka przyczyn: po pierwsze, powojenna Ameryka kwitła, sztuka kwitła tam, gdzie są stabilne ekonomicznie miejsca, gdzie są środki na inwestycje w sztukę, jest wystarczająca liczba kolekcjonerów i powstaje popyt, który tworzy podaż. Istniał jeszcze jeden czynnik — czynnik przedwojennej emigracji (w latach 1920—1940) artystów europejskich do Stanów Zjednoczonych. Powody tej emigracji były różne, ale mimo to część artystów europejskich osiedliła się na stałe w Stanach Zjednoczonych jeszcze przed II wojną światową. Te fakty mogą wyjaśnić wiele cech współczesnego malarstwa artystycznego.

W tym czasie Ameryka nie miała swoich znaczących tradycji artystycznych, a także kultury, która ukształtowała się na przestrzeni wieków. Ogólnie rzecz biorąc, amerykańska publiczność i kolekcjonerzy z jednej strony stworzyli zapotrzebowanie na coś bardziej zrozumiałego dla percepcji, z drugiej strony byli bardziej lojalni wobec wszelkich nowych trendów w malarstwie. Historycznie Stany Zjednoczone, jako młody kraj, przyjmowały młodą sztukę lepiej niż jakikolwiek inny kraj europejski. Ameryka była początkowo bardziej lojalna wobec impresjonistów i artystów awangardowych — wpływ salonu i tradycji na gusta artystyczne nie objawiał się w takim stopniu, jak w Europie. Jednocześnie nowoczesność i awangarda — ekspresjonizm, surrealizm, kubizm i tak dalej — były dla Amerykanów zbyt trudne, zbyt elitarne. Dlatego współczesne przykłady malarstwa w tym regionie są tak wyjątkowe. W rezultacie amerykańska publiczność i artyści przerobili awangardowe dziedzictwo europejskie i włączyli je do swojej kultury. Wśród najbardziej znanych mistrzów tego kierunku są:

• Mark Rothko — twórca kolorowego malarstwa współczesnego. Oczywiście Rothko był malarzem obrazów sztuki nowoczesnej i modernistą, ale zrobił wiele rzeczy, które później stały się podstawą sztuki współczesnej.
• Jackson Pollock — jest jednym z twórców unikalnego malarstwa współczesnej sztuki, znanego jako action painting. Jego podejście do pracy z płótnem już implikowało absolutną spontaniczność — Pollock kapał, rozchlapywał na nim farbę, a nawet chodził po nim tam iz powrotem z dziurawym wiadrem, z którego płynęła farba. Jeden z krytyków nazwał jego obraz „malowaniem kropli”.
• Willem de Kooning — również zajmował się malarstwem akcji, to znaczy nie celowo, ale spontanicznie.
• Robert Rauschenberg — znany ze swojego przejścia w latach 50. od abstrakcyjnego ekspresjonizmu do pop-artu. Rauschenberg łączył malarstwo i rzeźbę, tworząc tzw. malarstwo kombinowane. Używał fotografii, ubrań, skrawków gazet, śmieci - wszelkich nietradycyjnych przedmiotów, aby stworzyć swoją współczesną scenę malarską.
• Claes Oldenburg — zasłynął z wykonywania rzeźb przedstawiających zwykłe przedmioty (hamburgery, lotki do badmintona, widelce, spinacze do bielizny itp.), ale był nieproporcjonalnie wielki.
• Andy Warhol — znany ze swoich obrazów puszek z zupą Campbella, a także polityków i gwiazd Hollywood, ale jego wkład w kształtowanie się sztuki nowoczesnej polega przede wszystkim na tym, że jako pierwszy zaczął powielać swoje prace. Od tego czasu sztuka nie jest już przedmiotem wyjątkowym i niepowtarzalnym. Choć ceny dzieł Warhola są sześciocyfrowe, to do dziś na rynku sztuki znajduje się wiele jego prac wykonanych techniką sitodruku. Nawiasem mówiąc, wszyscy znamy słynne dzieło Warhola — damę pop-artu autorstwa współczesnego artysty-malarza. Na tym zdjęciu z łatwością rozpoznamy Marilyn Monroe. Była śliczną modelką we współczesnym malarstwie historycznym.
• Roy Lichtenstein — powszechnie znany z tworzenia obrazów na podstawie komiksów i kreskówek. On, podobnie jak Warhol, zaczął wykorzystywać technologię sitodruku i druku przemysłowego do projektowania dzieła sztuki współczesnej.
• James Rosenquist — to jeden z czołowych przedstawicieli pop-artu, znany ze swoich grafik i kolaży.

Najlepsze współczesne obrazy

Czym zatem jest malarstwo współczesne? Nie jest łatwo podać definicję współczesnego malarstwa i zrozumieć jego znaczenie. Łączy w sobie całe spektrum nurtów, nurtów i gatunków, którymi zajmowali się autorzy od końca XX wieku do współczesności. W kontekście globalizacji i rozwoju technologii artyści tworzą niezwykle różnorodne dzieła. We współczesnej sztuce trudno znaleźć wspólne cechy i wspólne zasady — jest tak bardzo indywidualna i różnorodna. Gatunki i tradycje kulturowe wzajemnie się przenikają, a artyści wciąż poszukują nowych sposobów wyrażania siebie i aktualnych tematów. Widzimy, że współcześni artyści malarscy są bardzo różni. Bardzo często zasłynęli dzięki specjalnym technikom obrazowania sztuki nowoczesnej i pomysłom na sprzedaż nowoczesnego malarstwa.

Jaka jest najlepsza praca w tym stylu? Można to określić cenami sztuki współczesnej. Według rankingu dziesięciu najdroższych artystów w 2008 roku pod względem rocznej sprzedaży znaleźli się Francis Bacon (roczna sprzedaż dzieł — 256 mln USD), Andy Warhol (roczna sprzedaż dzieł — 236 mln USD), Damien Hirst (roczna sprzedaż dzieł — 236 mln USD), Damien Hirst (roczna sprzedaż dzieł dzieł — 230 mln USD), Alberto Giacometti (roczna sprzedaż dzieł — 132 mln USD), Gerhard Richter (roczna sprzedaż dzieł — 122 mln USD), Lucio Fontana (roczna sprzedaż dzieł — 95 mln USD), Yves Klein (roczny sprzedaż prac — 91 mln USD).

W 2009 roku w pierwszej trójce najdroższych artystów (liderów rynku aukcyjnego za cenę, za jaką sprzedawano ich prace) znalazł się Andy Warhol (jego obraz „200 dolarów” z 1962 roku został sprzedany za 39 mln dolarów, łączna roczna sprzedaż wyniosła do 106 milionów dolarów) i chiński artysta Qi Baishi (całkowita roczna sprzedaż — 79 milionów dolarów). W pierwszej trójce najdroższych artystów w 2010 roku ponownie znalazł się Andy Warhol (roczna sprzedaż jego dzieł — 313,4 mln USD). Za nim plasuje się Zhang Datsan (roczna sprzedaż dzieł chińskiego mistrza — 249,1 mln dolarów).

Wszyscy wymienieni artyści są autorami, którzy tworzą (lub tworzyli) sztukę współczesną. Prace z tej kategorii nie tylko cieszą się stałym popytem, ale sprzedawane są za rekordowe kwoty, przekraczające ceny dzieł dawnych mistrzów. Jednak to właśnie wysokiej jakości antyki są „złotem bulionowym”, którego cena z roku na rok systematycznie rośnie i przynosi gwarantowany dochód ich właścicielom. Kupowanie sztuki współczesnej z kolei nie może być traktowane jako sprawdzona strategia inwestycyjna. Jednak prace z tej kategorii są dziś w świetnej cenie.

Malarstwo w stylu współczesnym

Kształtuje się wreszcie nowy stosunek do sztuki. Każda sztuka współczesna jest przedłużeniem dawnych poglądów. Jednocześnie należy zauważyć, że „klasyczna” sztuka współczesna, a także gusta społeczne i społeczne są niezwykle zróżnicowane. Tak więc pop-art jest znacznie bardziej znany wśród mas niż minimalizm. Nie oznacza to jednak, że minimalizm zajmuje mniej ważne miejsce w historii sztuki. Popularne nowoczesne współczesne malarstwo i techniki są częścią kultury. Każda galeria chce mieć w swoich zbiorach najlepsze dzieła sztuki współczesnej — sprzedawać je i pokazywać odwiedzającym i miłośnikom sztuki. Dlatego sklepy stacjonarne i internetowe galerie sztuki współczesnej oferują artystyczne obrazy sztuki współczesnej i oryginalne hurtowe obrazy współczesne. Kupowanie sztuki współczesnej — nie chodzi tylko o podziwianie sztuki, ale także o inwestycję. Tak więc znaczenie obrazów sztuki współczesnej jest bardzo szerokie.

Współczesny rynek sztuki charakteryzuje się globalizacją jego działalności, zmianą tradycyjnych funkcji instytucji sztuki i przerostem roli profesjonalnych pośredników, brakiem jasnej polityki cenowej i a priori niemożliwością kontrolowania poziomu cen, a także jako wirtualizacja. Jej symptomatyczną cechą jest namiętna konsumpcja sztuki współczesnej. Poziom cen dzieł sztuki współczesnej w tej kategorii jest porównywalny z poziomem cen sprawdzonej sztuki dawnych mistrzów, której konsumpcja wraz z kolekcją ma charakter inwestycyjny. Z kolei „nowym” kolekcjonerom, konsumującym „najświeższe” wytwory sztuki, przyświecają inne cele. Wiele osób czeka na gorącą wyprzedaż, aby kupić najlepszy współczesny obraz. Zakup obrazów współczesnych artystów do wnętrz można z jednej strony rozumieć jako ostentacyjne marnotrawstwo — demonstracyjne niszczenie bogactwa w celu potwierdzenia, utrzymania lub poprawy swojego statusu społecznego. Z drugiej strony konsumpcja łatwego współczesnego malarstwa nie jest pojedynczym aktem zakupu. Taka konsumpcja staje się sposobem na życie. Poprzez konsumpcję i zakup najlepszych współczesnych stylów malarskich nowe elity powiększają swój kapitał symboliczny. Konsumpcja współczesnych form sztuki, różnicująca kulturowo i społecznie konsumpcja, jest wyznacznikiem pozwalającym na wyodrębnienie kasty „swoich”.

Zapraszamy do odwiedzenia Jose Art Gallery — galerii malarstwa nowoczesnego, w której można kupować i sprzedawać dzieła z kategorii malarstwa współczesnego. Możesz wybrać interesujących i niezwykłych mistrzów, którzy zajmują się malowaniem współczesnych pięknych obrazów. Korzystając z naszej platformy, możesz sprawdzić ceny sprzedaży obrazów sztuki współczesnej, a także znaleźć obraz sztuki nowoczesnej, specjalnie dla Ciebie.