| Rok stworzenia | 2025 |
|---|---|
| Wymiary | 45 S × 60 W × 0.1 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | abstrakcjonizm |
| Gatunek | portret |
| Materiały | atrament, papier |
| Sposób pakowania | tuba |
„Shadows of Tenderness” to praca o kruchości świata wewnętrznego i tego, co pozostaje niewidoczne. Sylwetka profilu, pomalowana w głębokich, błękitnych tonach, zdaje się wyłaniać ze światła i z powrotem w nim rozpływać. Otaczające ją różowe i żółte pociągnięcia pędzla przywołują uczucia i wspomnienia, których nie sposób zatrzymać, a które pozostają w nas na zawsze. Praca ta mówi o ciszy i wrażliwości, o tym, jak czułość może być ulotna, a jednocześnie namacalna, nawet gdy pojawia się jedynie jako cień. Czułość to stan, którego nie da się naprawić. Umyka, zmienia formę, a jednak zawsze pozostaje z nami – niczym światło przemieniające się w cień. Praca ta zaprasza widza do zatrzymania się, wsłuchania w siebie i zaakceptowania wrażliwości. Ta praca jest częścią kolekcji „What Cannot Be Held” (2024–2025), która eksploruje kruche emocje, ulotne stany i wspomnienia, które ulatują z czasem. Szczegóły: • Medium: Druk giclée na papierze (200 g/m²) • Tusze: pigmentowe, odporne na promieniowanie UV • 1 egzemplarz • Wszystkie podatki i cła pokrywa kupujący





Tatiana Taner (ur. 1988 w Czukotce, Rosja) to współczesna artystka, której misją jest tworzenie ciepła i równowagi poprzez sztukę. Mieszka i pracuje w Alanyi w Turcji. W 2019 roku studiowała pod okiem Marii Michi, założycielki Galerii ARBUZZ w Moskwie, uczestnicząc w autorskich kursach „Mania of Creation” i „Friction of Meanings”. Jej twórczość obejmuje malarstwo cyfrowe, akryl, akwarelę, kolaż i eksperymentalne techniki mieszane. Często łączy tkaniny, pasty strukturalne i materiały naturalne – piasek, elementy morskie i rośliny – tworząc teksturowane, żywe kompozycje. Jej prace odzwierciedlają kontrasty – chaos i spokój, samotność i więź, macierzyństwo i samoświadomość. Jej droga artystyczna to droga eksploracji i odporności, ukształtowana przez różnorodność kulturową i osobistą transformację. Każdy obraz staje się dialogiem światła i emocji, oferując widzom piękno, spokój i ciche zapewnienie, że sztuka może być ostoją nadziei.
