Rok stworzenia | 2024 |
---|---|
Wymiary | 83 S × 63 W × 2 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | surrealizm |
Gatunek | pejzaż |
Materiały | gwasz, karton |
Ramy | grafika sprzedawana jest z oprawą |
Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Jasne słońce świeci swoimi promieniami na jesienny krajobraz. Drzewa i roślinność są zabarwione ciepłymi pomarańczami, żółciami i brązami. Wznosi się góra, którą oświetla słońce. W naszym kierunku płynie rzeka, odbijająca promienie słońca i kolory jesieni. Na skale pośrodku rzeki ogniste drzewo świeci światłem, którego ptaki strzegą jak skarbu. To oślepiające światło dociera do bohatera obrazu: drzewiastego ptaka gaszącego pragnienie, znajdującego się dalej na skale. Ten drzewny ptak, będący metaforą życia i szczęścia, nosi na rozgałęzionym ogonie parę niebieskich ptaszków, a na głowie hojny bukiet kwiatów, po który przybywa koliber. Gniazdo pełne jaj gotowych do wyklucia stanowi płodne ciało tego boskiego stworzenia. Rzeka życia płynie i płynie dalej, bardziej wzburzona po prawej stronie, gdzie nurt jest mocny, spokojniejsza po lewej stronie, gdzie kilka chwastów zanurza się gałązkami w spokojnej wodzie, tworząc łagodne encykliki.
Artystka samouk. Malować zaczęłam w 2014 roku, kilka lat po urodzeniu syna. Droga, która doprowadziła mnie do malarstwa? Zasadniczo potrzeba ucieczki od nudnego życia zawodowego, ponownego połączenia się z moimi marzeniami z dzieciństwa w czasie, gdy się zatraciłem, i chęć udostępnienia fantazji wszystkim (młodym i starszym). Zafascynowały mnie wspaniałe ilustracje odkryte w książkach dla dzieci, które czytam mojemu dziecku i zapragnęłam stworzyć własne obrazy, własne obrazy, które opowiadałyby historię mojego wewnętrznego świata, moich marzeń, moich fantazji, moich ideałów . Chciałem namalować to, co mnie poruszało, aby nigdy tego nie zapomnieć, zachować o tym pamięć, aby móc ją przekazać, przekazać. Chciałam malować, żeby pogodzić się z życiem, w którym tak naprawdę siebie nie poznałam, żeby w końcu odnaleźć siebie. Zaakceptuj przeszłość, zrozum wynikającą z niej teraźniejszość i pokochaj ją. Ponieważ piękno jest ostatecznie wszędzie i dlatego, że zawsze można napisać historię swojego życia na nowo. Kiedy tworzę postacie ołówkiem, nigdy nie wiem z góry, co narysuję. Puszczam rękę i wtedy widzę, co się pojawia. Lubię nie wiedzieć, dokąd zaprowadzą mnie moje działania. Lubię być zaskakiwany tym, co wyłania się z pierwszych pociągnięć ołówka. Mam przyjemne uczucie dostępu do czegoś, co zostało utracone (w mojej nieświadomości, czy w odległych wspomnieniach, cokolwiek?). Gdy zbiorę już dość dużą liczbę rysunków ołówkiem, szukam takich, które dałoby się zmieścić w tej samej scenie, postaci, które mogłyby wspólnie przeżyć przygody w ramach tego samego obrazu. Tworząc te kompozycje poświęcam dużo czasu. Kiedy odkryłem, które postacie mają sobie coś do powiedzenia i w jakim otoczeniu mogą ewoluować, przechodzę do malowania. Zawsze najpierw maluję tło (naturalny krajobraz), a potem umieszczam tam swoje postacie. Całość wykonana jest gwaszem akrylowym. Malarstwo i rysunek wydawały mi się pewniejszymi i potężniejszymi środkami wyrazu niż teksty i przemówienia. Jako lingwista z wykształcenia, mimo to, przygotowując pracę doktorską, długo pracowałem nad słowami i konstrukcją znaczeń. Polisemia w językach jest czasami tak zawrotna! Jeśli pozostałem wrażliwy na poezję dzieł literackich i na piękno dobrze prowadzonych wywodów, to one poruszają mnie dziś mniej niż poezja czy piękno obrazów. Słowa, czasem wprowadzające w błąd lub będące źródłem nieporozumień, nigdy nie dość kolorowe, a wręcz przeciwnie zbyt nasycone, nie mogą zrobić wszystkiego. Kiedy nie wiemy już, co i jak powiedzieć, kiedy brakuje słów, kiedy wymagana jest cisza, malarstwo, rzeźba, muzyka lub taniec mogą zająć miejsce, ku uciesze wszystkich. Tam, gdzie dzielą nas słowa i języki, sztuka ostatecznie nas łączy.