15% OFF ALL ARTWORKS
SaveAlethia: Warstwy pamięci i prawdy
| Year of creation | 2025 |
|---|---|
| Dimensions | 30 W × 40 H × 2 D cm |
| Type of art | drawing |
| Style | abstract |
| Genre | portrait |
| Materials | mixed method, canvas |
| Type of packaging | cardboard box |
Description of the Artwork “Alethia: Warstwy pamięci i prawdy”
Oryginalna praca w technice mieszanej, łącząca akryl, kolaż i pastel na płótnie Rozmiar: 30 × 40 cm, idealna do intymnej lub wyrazistej ekspozycji ściennej Sugestywny projekt symbolizujący pamięć, tożsamość i fragmenty prawdy Wykorzystuje faktury gazet, nut i fotografii, tworząc wielowarstwową głębię Idealny dla kolekcjonerów sztuki symbolicznej, współczesnej i filozoficznej Alethia – 30 × 40 cm, technika mieszana (akryl, kolaż, pastel) na płótnie to coś więcej niż obraz – to lustro ludzkiej pamięci. Dzieło bada, jak fragmenty naszej przeszłości nas definiują: podarte gazety odbijające echem historie, nuty szepczące emocje i wyblakłe fotografie utrwalone w naszych umysłach. Profil, niekompletny, a zarazem głęboki, symbolizuje kruchość i niedoskonałość naszego wspomnienia życia. Tytuł „Alethia”, pochodzący ze starożytnej greki i oznaczający prawdę lub odsłonięcie, ujawnia, że pamięć nigdy nie jest kompletna. Zamiast tego ukazuje przebłyski – fragmenty, które splatają się, kształtując tożsamość.
Artwork in the interior
Julia Shilo, Bulgaria
Julia Shilo jest ukraińską artystką mieszkającą w Bułgarii, specjalizującą się w portretach i malarstwie figuratywnym. Jej prace łączą tradycyjne i współczesne techniki, włączając techniki mieszane i kolaże. Łączy fragmenty starych ksiąg, nut, znaczków i innych materiałów vintage, tworząc dialog między historią a współczesnym wyrazem, jednocześnie podkreślając ponadczasowe ludzkie emocje. Rozmyślając nad utraconą estetyką minionych epok, Julia eksploruje tematy nostalgii, pamięci i tożsamości poprzez elementy symboliczne. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Francji, Włoszech, Turcji, Niemczech, Bułgarii, Ukrainie i Rosji. Aktywnie wystawia i nadal rozwija swoją praktykę artystyczną, tworząc prowokujące do myślenia, wywołujące emocje dzieła, które łączą przeszłość i teraźniejszość.