| Rok stworzenia | 2025 |
|---|---|
| Wymiary | 21 S × 29.7 W × 0.1 G cm |
| Rodzaje sztuki | grafika |
| Styl | figuratywizm |
| Gatunek | animalizm |
| Materiały | węgiel, papier |
| Ramy | grafika sprzedawana jest z oprawą |
| Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Samotna biała muszla spoczywa koroną w dół na piasku, jej spirala przypomina opuszczoną katedrę. Wgłębienie, w którym niegdyś mieszkał krab pustelnik, zieje niczym niemy krzyk, a jego krawędzie wygładzone są falami nieobecności. Promienie słońca rzeźbią grzbiety ostrymi jak brzytwa cieniami, tworzącymi gradient pływów i burz, które przetrwała. To relikt wywrócony na drugą stronę: to, co kiedyś było zbroją, teraz otula jedynie światło i powietrze. Perłowe wnętrze chwyta świt niczym ostatni szept, a ziarenka piasku (oddane mikroskopijnymi grafitowymi pociągnięciami) trzymają się jego krzywizn niczym niechętni żałobnicy.





O artystce – Barbara Anfossi Urodzona w sierpniu 1976 roku, Barbara Anfossi jest włoską artystką multidyscyplinarną, której kreatywność płynie w żyłach. Córka Adriany Branki – błyskotliwej i wizjonerskiej artystki, fotografki, rzeźbiarki i malarki – Barbara dorastała zanurzona w świecie sztuki od najmłodszych lat. Kształciła się w Rzymie, gdzie w 1995 roku ukończyła Istituto Statale d’Arte (ISA) przy Via Silvio D’Amico, renomowaną szkołę, która pozostawiła trwały ślad w pokoleniach młodych twórców. Choć instytucja ta już nie istnieje, pozostaje kamieniem węgielnym artystycznego fundamentu Barbary. Jej życie było bogate i międzynarodowe: po pobycie w poetyckiej alpejskiej wiosce Usseaux w północnych Włoszech – słynącej z malowanych domów i uznawanej za jedną z najpiękniejszych w kraju – Barbara przeprowadziła się do Londynu, następnie do Szwajcarii, a obecnie mieszka w Hiszpanii. Każde z tych miejsc przyczyniło się do ukształtowania jej perspektywy i wzbogacenia artystycznego głosu. Barbara tworzy w różnych technikach, takich jak malarstwo olejne, rysunek ołówkiem, mozaika, ceramika, rzeźba i stolarka. Jej sztuka jest zakorzeniona w emocjach i symbolice, często eksplorując niewidzialne nici łączące światło, formę i ducha. Czy to poprzez misterne detale grafitowego portretu, czy namacalną głębię ceramicznego dzieła, jej prace przemawiają z cichą intensywnością i ponadczasową obecnością.
