Sculi

Sculi — Współczesny rzeźbiarz Sculi to współczesny francuski rzeźbiarz, którego twórczość bada relacje między formą, kolorem i światłem. Na pierwszy rzut oka jego rzeźba może wydawać się abstrakcyjna. Jednak nie dąży on do abstrakcji dla niej samej. Wręcz przeciwnie, Sculi próbuje nadać widzialne i materialne istnienie temu, co z natury nie ma formy: uczuciom, energii, nastrojom, napięciom i wewnętrznym ruchom. Nadaje formę abstrakcji. Materia staje się wtedy językiem. Bryły łączą się, konfrontują lub równoważą; kolory zmieniają swoje postrzeganie; światło przenika, ujawnia lub przekształca rzeźbę w zależności od przestrzeni i spojrzenia. Tym samym dzieło nigdy nie składa się tylko z materii. Rodzi się ze spotkania form, kolorów i światła. Z tych poszukiwań wyłania się kosmomorfizm — podejście artystyczne opracowane przez Sculi. W kosmomorfizmie rzeźba nie jest pomyślana jako sztywna forma, lecz jako zespół oddziałujących na siebie sił. Kolor może przedłużyć bryłę, światło może wyłonić kolejną, cień może stworzyć nową formę. W zależności od kąta widzenia, natężenia światła czy otoczenia, dzieło przekształca się i ujawnia różne postrzeżenia. Ta ciągła transformacja jest integralną częścią rzeźby. Poprzez swoje prace Sculi stara się uczynić niewidzialne postrzegalnym: nadać ciało emocji, objętość energii, kolor nastrojowi, obecność temu, co dotąd istniało tylko w odczuciach. Jego rzeźby znajdują się na granicy materialnego i niematerialnego, widzialnego i niewidzialnego, rzeczywistego i wyobrażonego. Kosmomorfizm rodzi się z tego połączenia form, kolorów i światła, zebranych razem, by stworzyć nową rzeczywistość. Nadawanie formy abstrakcji. Uczynienie niewidzialnego widzialnym.

Fère-en-Tardenois De mai 2018 à juin 2018 Galerie La Font’Aisne des Art De juillet 2017 à décembre 2017 Jardin du clos joli à Brécy De mai 2017 à octobre 2017 Salon des peintres du Val de Marne à Château-thierry novembre 2016, 2010, 2009, 1997 ; Peintres du Doloire à Chézy sur marne novembre 2005, 2001, 1997,1996, 1995 Spasm Palais des rencontres , Château-Thierry,13 -19 septembre 2000 Spasm 5, rue du Château ChâteauThierry, 21 et 22 juin 1999 Lire et découvrir dans le canton de Charly sur Marne Chézy sur Marne, 04 et 05 avril 1998 Les Jeunes Talents Brasles 7 décembre 1997 Journée du Patrimoine Villers-Cotterets, , septembre 1996 Syndicat d’initiative avec M Pauws Fère en Tardenois, juillet 1996 Portes ouvertes au Golf du Val Secret Château-Thierry, mai 1996 Château de Villeneuve St Germain 28 avril 1996 Tricentenaire de Jean de la Fontaine Château-thierry, l’office du tourisme, 25/04 au 13/05/95 Fête des trois Vallées du grand plateau (Fontenelle en Brie, printemps 1994) Salon de Printemps à Orbais l’abbaye Le 13 et 14/05/2017 invité d’honneur Art vivant biennale internationale Du 05/03 au 20/03/2016 à Chalons en Champagne Avec le Salon Orange Reims, du 31/03 au 13/05/2015 Esternay 09/2010 Chalons en Champagne 06/2010 Art vivant spéciale jeune Chalons en Champagne du 15 au 30/03/2015 « Reflets d’automne » Médiathèque Dizy decembre 2013 « Chromatique » Second life galerie Epernay été 2013 « Ani mania » Second life galerie Epernay mars 2013 4 artistes Dormans, juin 2012 Salon d’automne Dormans octobre 2010 , 2008 Salon de Printemps de Dormans mars 2010, 2009, 2004, 2002, 2000, 1999 Démonstration à Montmort Lucy Journée du patrimoine 2010 Maizieres la grande paroisse les 5 et 6 décembre 2009 Quincy-sous-Sénart Du 13 au 19/02/2016 Coulombs en Valois les 02 et 03/10/2010 Thématique du temps à la Bricole les Parriches, Mourroux, 19 et 20 mai 2001 Collège les Creusottes Villeneuve sur Bellot, 14 au 21/02/1998 En France : Open Art Galerie Dijon depuis janvier 2017 à juin 2017 Siab Bourge, juin 2012 A Paris : Galerie Déborah Chock, 20 place des Vosges De mars à décembre 2017 Fondation EDF 2014 « Business Art » Espace Pierre Cardin 2014 Hivernales décembre 2012 Salon d’automne 2011, 2007 Galerie Mona Lisa Paris 7é du 17 mars au 11 avril 2009

Edukacja artystyczna Sculiego, którego prawdziwe nazwisko brzmi Ulrich Jacquot-Préaux, jest przede wszystkim samouctwem. Rozpoczęła się w 1991 roku, gdy miał czternaście lat, od jego pierwszego dzieła w kamieniu, a następnie kontynuowała poprzez naukę pracy z kamieniem, drewnem, metalem, żywicą, światłem i dźwiękiem. Jego droga opiera się na eksperymentowaniu, obserwacji i ciągłych poszukiwaniach, a nie na tradycyjnym wykształceniu akademickim. Sculi uważa, że w sztuce nigdy nie przestaje się uczyć. Regularnie odwiedza muzea, wystawy i galerie, studiuje dzieła i zgłębia idee różnych nurtów artystycznych. Nie stara się ich kopiować, lecz zrozumieć ich koncepcje i wzbogacić własną refleksję. Wymiana doświadczeń z innymi artystami zajmuje w tym procesie kluczowe miejsce. Spotkania, dialogi i konfrontacja doświadczeń stanowią dla niego prawdziwe źródło nauki. W tej ciągłej refleksji uczestniczą również rozmowy z odwiedzającymi. W dążeniu do tego, by sztuka coraz bardziej przenikała jego życie, Sculi stworzył w 2020 roku Galerie d'Art Rendez-Vous. Zaprasza tam innych artystów do wystawiania swoich prac, przekształcając to miejsce w przestrzeń spotkań, dzielenia się i przekazywania wiedzy. Galeria staje się w ten sposób naturalnym przedłużeniem jego edukacji artystycznej: po poszukiwaniu sztuki w muzeach i galeriach, stworzył miejsce, w którym sztuka przychodzi do niego. To podejście ujawnia również jego zaangażowanie filantropijne. Dla Sculiego wspieranie sztuki oznacza także poświęcanie czasu, przestrzeni i dawanie szans innym artystom. Jego filantropia wyraża się poprzez sztukę: szerzenie kultury, sprzyjanie spotkaniom, wspieranie twórców i, gdy to możliwe, służenie sztuką sprawom społecznym. Jego edukacja artystyczna pozostaje do dziś procesem ciągłego uczenia się: czerpania z dzieł, od artystów, z napotkanych ludzi i przekazywania tego dalej.