Artysta Simon Williams

Simon Williams

Artysta, Wielka Brytania

3 subskrybent·0 subskrypcja

O artyście Simon Williams

Automatyczne tłumaczenie

JakBox jest pomysłem Simona Williamsa. Urodzona w kawiarni Camden w 2013 roku, funkcjonuje jako „kreatywne laboratorium”. Pomysły tam testowane były gromadzone przez ponad trzy dekady, od lat studiów architektonicznych Simona, które były świadkiem jego wyprawy w kierunku eksperymentalnej sztuki performansu i wielokrotnie nagradzanej sztuki brukowej, po rozwój i zarządzanie od dawna istniejącą i bardzo szanowaną grafiką studio projektowe, Feast Creative. Pierwsze cztery lata JakBox były bardzo produktywne. W eksperymentalnych naczyniach zmieszano wiele pomysłów i przetestowano różne procesy. Każdy nurt pracy miał swoją własną tożsamość, określoną przez proces, który ją ukształtował; wszyscy mają wspólną misję niesienia całemu światu możliwości zobaczenia tego, co jest wokół nich, ale rzadko to zauważają. Wydaje się, że nic, co istnieje w czasie i przestrzeni, nie jest wolne od jego ciekawego badania, analizy i zabawnej reprezentacji. Niektóre prezentacje są odważne, żadna nie jest nudna; niektóre dają do myślenia lub są niepokojące, żadne nie pozostaje bez wpływu na widza. Wyniki eksperymentów Simona z procesem są często, zupełnie przypadkowo, całkiem piękne; wszystkie są intrygujące. Podobnie radosne są produkty jego ciekawości i odważnego wykorzystania najbardziej nieprawdopodobnych materiałów. W JakBox zakłada swój dom w świecie sztuki.

Streszczenie
  • Członek społeczności od 10 sierpnia 2018
  • Rodzaj sztuki:MalarstwoRzeźba

Wystawy

Automatyczne tłumaczenie

JAKBOX JEDEN/DWA 30 LISTOPADA - 8 GRUDNIA 2017 JakBox One/Two to druga duża wystawa prac Simona. Jak sama nazwa wskazuje, zostanie zaprezentowany w dwóch etapach. Jakbox One otwiera się pod koniec miesiąca, a JakBox Two odbędzie się na początku Nowego Roku. Widok prywatny 29.11.17 / 18:30 - 21:00 Wystawa czynna od 30 listopada do 8 grudnia 2017 r wtorek - piątek 11:00 - 18:00 Sobota 11:00 - 16:00 WYSTAWA: PUNKT WIDZENIA 2 PAŹDZIERNIKA 2016 W piątek 2 października w Leyas na Camden High Street otwarto wystawę JakBox's Points of View. Wystawa prezentuje wybór fotografii wykonanych zarówno przez JakBox, jak i publiczność z różnych punktów widzenia, prezentując intrygujący wgląd w zmieniający się krajobraz miejski. Program będzie się rozrastał wraz z regularnie dodawanymi zdjęciami, tworząc nie tylko powiększające się archiwum projektu, ale także życia w okolicy. Aby mieć szansę na wystawienie swojego zdjęcia, zaangażuj się na www.mycobdenview.co.uk! Wystawa, której kuratorem jest Outwalls, jest czynna do końca listopada, więc nie zapomnij się rozejrzeć! Leyas, 20 Camden High St, Londyn NW1 0JH WYSTAWA MEWS 2 | TRASA 30 WRZEŚNIA 2016 Z radością informujemy, że MEWS #2, drugi z serii pokazów grupowych w naszej ekscytującej przestrzeni artystycznej w Camden, JakBox Studio, zostanie otwarty w październiku! MEWS #2: TRASY WYSTAWA OTWARTA: 1 - 3 PAŹDZIERNIKA, 11.00 - 17.00 WIDOK PRYWATNY: 30 WRZEŚNIA, 18.30 - 21.00

Wykształcenie

Automatyczne tłumaczenie

Simon już zaakceptował jego miejsce na studia architektury na Uniwersytecie w Liverpoolu, kiedy zdecydował, że może wcisnąć się na kurs podstawowy w Worthing Art College. W Worthing założył zespół o nazwie „Jump in Your Datsun” i udało mu się puścić jego utwór demo przez DJ-a Johna Peela. Kolega ze studiów Robert Smith również założył zespół o nazwie „The Cure”! Chociaż jego młodzieńcza przygoda z muzyką utknęła w komercyjnym ślepym zaułku, znaczenie muzyki w życiu Simona nigdy nie zmalało i odegrała integralną rolę w kilku dziełach performance Simona z Liverpoolu. Podczas studiów na uniwersytecie w 1983 roku Simon po raz pierwszy zetknął się z malarstwem chodnikowym. Był bladym świtem z walizką i pastelami na końcu ruchliwej Bold Street, a zanim pojawili się pierwsi klienci, miał już rozpoznawalny kwadrat pastelowego obrazu gotowy do przyciągnięcia ich uwagi i przyciągnięcia uwagi. ich do niego. Przechodnie zatrzymują się, żeby popatrzeć i porozmawiać w drodze do pracy, a potem wracają w porze lunchu, żeby zobaczyć, jak sobie radzi. Kiedy kończyli pracę, on już stał nad gotowym obrazem Daleya Thomsona skaczącego wzwyż w drodze po złoto olimpijskie albo Świętego Mikołaja rozdającego prezenty ze swojego worka, albo zdumiewającej reprodukcji dzieła Stworzenia Michała Anioła, w otoczeniu kupujących, jego walizka wypchana monetami. (Podczas jednej z podróży pociągiem do domu ciężar monet spowodował, że spadł z siedzenia!). Repertuar Simona od początku był wybierany tak, aby był aktualny lub przyciągał uwagę; interakcja z publicznością była kluczową częścią jego występu. Wkrótce o tych „wydarzeniach” dowiedziały się lokalne wiadomości i gazety, a prace Simona znalazły się w obu. Simon otrzymał swoje pierwsze zamówienie na plakat teatralny od Liverpool Lunchtime Theatre, będącego pomysłem dyrektora artystycznego Unity Theatre, Graeme'a Phillipsa, gdzie wielu naszych bardziej znanych dramatopisarzy ścinało sobie zęby. Oryginalna 50-minutowa sztuka z wcześniej zamówionym lunchem w pubie... fantastyczny pomysł, Graeme! Po sukcesie pierwszego plakatu Simon wykonał je wszystkie. Oryginalność jego pracy przyniosła mu zlecenia na zaprojektowanie wielu scenografii do produkcji i bycie oficjalnym fotografem większości z nich. Plakaty były tak efektowne i zróżnicowane pod względem projektu, że zaczęły napływać zamówienia z innych teatrów. W podziemiach Wydziału Architektury wydrukowano ręcznie setki plakatów. Wyróżniały się spośród wszystkich innych, czy to na stronach z ogłoszeniami o lotach, w gazetach i magazynach z ogłoszeniami, czy na przedstawieniach teatralnych. Nikt, kto zdał, nie wiedziałby o twoim występie, gdyby Simon zaprojektował twój plakat. Pierwszy plakat Simona dla Liverpool Playhouse wisi na stałe jako dzieło sztuki w teatrze. Wkrótce po ukończeniu studiów Simon zajął się kolejnym ekscytującym dziełem sztuki performance w The Blackie, ogromnym centrum społecznościowym w centrum miasta, w którym prezentowana jest innowacyjna sztuka i teatr, angażując się w pomoc bezdomnym i społecznie upośledzonym członkom lokalnej społeczności. Byli zafascynowani planem Simona i z zadowoleniem przyjęli go na miejsce. Należało kupić mały, działający samochód i pociąć go na przenośne części za pomocą szlifierek kątowych jako sekwencję otwierającą przedstawienie, z pomocą przyjaciół, muzyków i braci fotografów, Steve'a i Joela Cockerill (synów malarza RA Maurice'a), utwory były następnie używane jako instrumenty, na których odtwarzana byłaby muzyka / dźwięki, zanim utwory zostały przekształcone w rzeźbę przez Jonathana Frouda, który w tym czasie pracował głównie ze szkłem. Time out przed obowiązkiem zarabiania na życie była oczywiście próbą dojazdu rowerem do Hongkongu, z Liverpoolu, finansowaną malowaniem chodników w każdym kraju, jaki się okazał (nieco problemem okazała się Sahara), portret malowanie czy zbieranie owoców tam, gdzie było to niemożliwe. Rower nie do końca przebył całą podróż, ale po wielu miesiącach spędzonych na przemierzaniu wielu krajów i spotykaniu się z innymi młodymi podróżnikami, Simon wrócił do Wielkiej Brytanii, tym razem do Londynu, z książkami pełnymi rysunków i obrazów, które wykonał po drodze i zaczął reklamować swoje portfolio z plakatami w kinach. Jego obrazy na chodnikach ponownie go wsparły, aw 1987 roku został Artystą Ulicznym Roku Time Out. Jego najwcześniejsze londyńskie zamówienia obejmowały plakat do inauguracyjnego przedstawienia Kennetha Branagha Renaissance Theatre Company w Riverside Studios, Renaissance Nights, The Young Vic, Theatre Royal Stratford East, The Royal Court oraz kluczowe zamówienie Trevora Nunna na A Baker's Wife. Wszystkie duże agencje złożyły oferty i nie mogły zrobić tego dobrze dla Nunn. Po sukcesie Simona, gdy wszyscy inni zawiedli, Dewynters postąpił rozsądnie i sprowadził go do firmy, gdzie pozostał jako starszy projektant przez trzy i pół roku, zanim dołączył do konkurencji, firmy Tangerine, jako dyrektor. To doświadczenie Simona w Dewynters pozwoliło mu przejść do bardziej komercyjnego trybu produkcji i odejść od pracy opartej głównie na sztuce. Po trzech latach pracy w Tangerine, Simon postanowił działać sam i założył Simon Williams Design, który w 2005 roku był zbyt dużą grupą doskonałych projektantów, by nosić imię tylko jednego, a firma została przemianowana na Feast. Produkcja Guys and Dolls na West Endzie była tą, która naprawdę umieściła Feast na mapie – i, co ważniejsze, na tej samej mapie, co naprawdę główni gracze. Jego baza klientów obejmuje obecnie Sonia Friedman Productions, The Ambassador Theatre Group (największy operator na West Endzie), Matthew Bourne, The Royal Court i The Menier Chocolate Factory. Oczywiście w tle zawsze działy się inne rzeczy, na pewno przez ostatnie czternaście lat. Rzeźby plenerowe zostały stworzone z drewna wyrzuconego na brzeg i pozostawione tam, gdzie zostały zbudowane, na Jamajce. (Szymon spędził tam trzy miesiące z rodziną, aby dać swoim małym dzieciom doświadczenie innego życia i drugiej połowy ich przodków). Poszczególne skały zostały pomalowane na jasne kolory i ponownie pozostawione na swoim miejscu. Zgromadzono serię fotografii dokumentujących zmiany, jakie zaszły w nim i jego synu Archie na przestrzeni lat; fotografie ich butów obok siebie, duże i małe; na łąkach pozostawiono małe wzory „kręgów zbożowych”. Wszystkie coś reprezentują, coś komunikują każdemu, kto mógłby się z nimi spotkać. Twórczość Simona nigdy nie istniała w izolacji. Niezależnie od tego, czy chodzi o przekazywanie pomysłów innych twórców potencjalnej publiczności teatralnej, czy o jego najbardziej osobiste przemyślenia, praca Simona zawsze wychodziła na zewnątrz.

ostatnia aktywność
Wszystkie publikacje