Anna Tasheva

Wierzę, że każdy obraz zaczyna się na długo przed pierwszym pociągnięciem pędzla. Mój zaczął się w dniu, w którym opuściłam dom. Urodziłam się w Ukrainie, a obecnie mieszkam w Taszkencie, w Uzbekistanie. Jednak jeden z najbardziej przełomowych rozdziałów mojego życia rozpoczął się, gdy sama przeprowadziłam się do Stanów Zjednoczonych. W nowym kraju, otoczona nieznanymi twarzami, językiem i kulturą, doświadczyłam samotności, niepewności i cichego wyzwania, jakim jest zaczynanie od nowa. W tym czasie sięgnęłam po pędzel – nie dlatego, że marzyłam o zostaniu artystką, ale dlatego, że potrzebowałam miejsca, w którym mogłabym odetchnąć. Malarstwo stało się moją ucieczką. Pomogło mi przetworzyć emocje, których słowa nie mogły wyrazić, i przypomniało mi, że nawet w najbardziej nieznanych miejscach można stworzyć coś pięknego. Z czasem zdałam sobie sprawę, że sztuka nie była już tylko czymś, co sprawiało mi przyjemność – stała się nierozłączną częścią tego, kim jestem. W miarę jak moja pasja rosła, poświęciłam się nauce i doskonaleniu mojego rzemiosła. Studiowałam u amerykańskiego malarza pejzażysty i instruktora Kevina Hilla, którego wskazówki dotyczące światła, atmosfery, tekstury i koloru pogłębiły moje zrozumienie malarstwa olejnego, jednocześnie zachęcając mnie do rozwijania własnego głosu artystycznego. Być może z powodu mojej własnej podróży, naturalnie pociągają mnie tematy mówiące o odporności. Majestatyczne góry, potężne zwierzęta i ciche chwile w naturze stały się powracającymi motywami w mojej twórczości. Dla mnie są czymś więcej niż pięknymi pejzażami czy portretami – są symbolami siły, nadziei i cichej odwagi, by iść naprzód. Przypominają nam, że prawdziwa siła jest często spokojna, cicha i głęboko zakorzeniona. Pracuję głównie w technice olejnej, pozwalając każdemu obrazowi rozwijać się poprzez warstwy koloru, tekstury i światła. Niektóre z moich prac wypełnione są odważnymi, energicznymi paletami, podczas gdy inne przyjmują miękkie, stonowane odcienie. Każde pociągnięcie pędzla jest celowe, ukształtowane przez emocje i historię, którą chcę się podzielić. Bardziej niż cokolwiek innego, chcę, aby moje obrazy stały się miejscami spokoju. Mam nadzieję, że kiedy ktoś żyje z jednym z moich dzieł, poczuje to, czego sama kiedyś szukałam – poczucie spokoju, siły i przynależności. Jeśli obraz zachęca kogoś do zatrzymania się, głębszego oddechu lub ponownego odkrycia piękna, które wciąż istnieje na świecie, to spełnił swoje przeznaczenie. Sztuka jest głęboko zakorzeniona w mojej rodzinie. Moja praprababcia była artystką i wierzę, że zdolność widzenia, odczuwania i wyrażania świata poprzez obrazy stała się częścią mojego dziedzictwa. Dziś kontynuuję to dziedzictwo poprzez każdy obraz, który tworzę. Moja praca jest ostatecznie odzwierciedleniem wdzięczności – za naturę, za odporność i za wiarę, że bez względu na to, jak trudne staje się życie, piękno ma moc uzdrawiania, łączenia nas i pomagania nam odnaleźć drogę do domu. Każdy obraz, który tworzę, jest zaproszeniem do zatrzymania się, oddechu i przypomnienia sobie, że piękno wciąż ma moc uzdrawiania.

Wystawa w Bibliotece Lokalnej, Massachusetts, Stany Zjednoczone, 2014