SalvareDiego Velasquez
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| Anno di creazione | 2015 |
|---|---|
| Dimensioni | 60 L × 82 A × 30 P cm |
| Peso | 30 kg |
| Tipi di arte | scultura |
| Stile | realismo |
| Genere | ritratto |
| Materiali | Gesso |
Descrizione dell'opera “Diego Velasquez”
Il ritratto scultoreo è stato creato sulla base di un autoritratto dell'artista spagnolo Diego Rodriguez de Silva Velasquez del XVII secolo. L'artista ha iniziato la sua carriera raffigurando la vita della gente comune e ha ottenuto il diritto esclusivo di dipingere il monarca Filippo IV. Al culmine della sua rapida carriera, già pittore di corte, Velasquez crea un cupo autoritratto con il volto mezzo girato, pieno di ansia e pensosità. Una vera sfida nel trasformare questo autoritratto in una scultura è stata quella di riprodurre questa tensione e oscurità utilizzando i mezzi espressivi offerti dalla scultura invece della combinazione di colori scuri e del gioco di ombre utilizzati nel dipinto originale. L'espressione facciale dell'artista è stata intensificata per riflettere la sua natura inquieta e l'immersione nel suo sviluppo creativo anche al culmine della sua ricca vita di corte.
Anatoly Popov, Georgia
Anatoly Popov è uno scultore professionista. Dopo essersi diplomato in una scuola d'arte giovanile nella sua città natale, è entrato al Pensa Artistic College nel 2011 e ha conseguito una laurea presso l'Accademia russa di pittura, scultura e architettura nel 2017. Pertanto, ha dedicato 11 anni della sua vita a professionisti di livello superiore. istruzione e continua a migliorare lo stile e le tecniche per la vita futura, aderendo alla scuola del realismo e ai principi dell'estetica delle belle arti. L'ispirazione dell'artista può essere innescata da un'ampia varietà di argomenti. La maggior parte delle opere sono dedicate a immagini e personaggi storici o mitologici, un argomento eterno reinterpretato di generazione in generazione. Occasionalmente il tema della natura e della fauna selvatica entra nel portfolio, con le meravigliose relazioni spesso molto più vicine ai sentimenti delle persone di quanto sembri. L'artista è profondamente convinto che un'opera d'arte debba dare piacere estetico allo spettatore, ispirarlo e fargli sperimentare la bellezza del mondo indipendentemente dall'argomento scelto. In ogni opera molta attenzione è dedicata alla componente plastica della scultura: estetica e dinamica della composizione, armonia dei ritmi visivi. La composizione è al centro di ogni creazione, permettendo di trasmettere il sentimento e l'atmosfera della scultura. Allo stesso tempo lo spettatore può sempre trovare molti dettagli che catturano lo sguardo e invitano all'esame, mentre in alcune opere gli elementi decorativi possono rivelare l'intera storia.