SalvarePerseo e Andromeda
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| Anno di creazione | 2020 |
|---|---|
| Dimensioni | 31 L × 50 A × 23 P cm |
| Peso | 1 kg |
| Tipi di arte | scultura |
| Stile | realismo |
| Genere | mitologico |
| Materiali | Tecnica mista |
Descrizione dell'opera “Perseo e Andromeda”
La composizione è dedicata ad una delle imprese più celebri di Perseo, eroe della mitologia greca. Sorvolando l'Etiopia, Perseo notò una bella signora incatenata a uno scoglio nel mare per essere sacrificata. Perseo si innamorò di Andromeda a prima vista e decise di salvarla ad ogni costo. La composizione raffigura il culmine della lotta di Perseo con il mostro, anche se lo spettatore non lo vede mai, poiché il drago è presente qui solo come rilievo sullo scudo dell'eroe. Questa storia non riguarda l'uccisione di un altro mostro nella sua lunga e affascinante vita. Si tratta di un'impresa d'amore, e per questo motivo la scultura si concentra esclusivamente su Perseo e Andromeda. La sensazione del volo rappresenta una certa sfida per un artista; in questa scultura è realizzato spostando lateralmente il baricentro della composizione e mantenendo un contatto minimo dei corpi con il terreno solido. Entrambi i personaggi levitano completamente nell'aria toccando la roccia solo vicino al piede di Perseo.
Anatoly Popov, Georgia
Anatoly Popov è uno scultore professionista. Dopo essersi diplomato in una scuola d'arte giovanile nella sua città natale, è entrato al Pensa Artistic College nel 2011 e ha conseguito una laurea presso l'Accademia russa di pittura, scultura e architettura nel 2017. Pertanto, ha dedicato 11 anni della sua vita a professionisti di livello superiore. istruzione e continua a migliorare lo stile e le tecniche per la vita futura, aderendo alla scuola del realismo e ai principi dell'estetica delle belle arti. L'ispirazione dell'artista può essere innescata da un'ampia varietà di argomenti. La maggior parte delle opere sono dedicate a immagini e personaggi storici o mitologici, un argomento eterno reinterpretato di generazione in generazione. Occasionalmente il tema della natura e della fauna selvatica entra nel portfolio, con le meravigliose relazioni spesso molto più vicine ai sentimenti delle persone di quanto sembri. L'artista è profondamente convinto che un'opera d'arte debba dare piacere estetico allo spettatore, ispirarlo e fargli sperimentare la bellezza del mondo indipendentemente dall'argomento scelto. In ogni opera molta attenzione è dedicata alla componente plastica della scultura: estetica e dinamica della composizione, armonia dei ritmi visivi. La composizione è al centro di ogni creazione, permettendo di trasmettere il sentimento e l'atmosfera della scultura. Allo stesso tempo lo spettatore può sempre trovare molti dettagli che catturano lo sguardo e invitano all'esame, mentre in alcune opere gli elementi decorativi possono rivelare l'intera storia.