SalvareOasi
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| Anno di creazione | 2012 |
|---|---|
| Dimensioni | 47 L × 45 A × 44 P cm |
| Peso | 40 kg |
| Tipi di arte | scultura |
| Stile | realismo |
| Genere | animalistico |
| Materiali | Bronzo |
Descrizione dell'opera “Oasi”
La composizione scultorea si ispira all'estetica dello stile di vita dei nomadi del Medio Oriente. Due beduini sono raffigurati nel loro lungo viaggio attraverso un deserto, nel momento in cui si fermano presso una pozza per un breve riposo e per rifornire la scorta d'acqua. Come base è stato scelto l'onice color sabbia per imitare una sospensione fangosa di acqua e sabbia polverosa del deserto. La parte architettonica dell’idea prevedeva che la scultura fosse la composizione centrale di una fontana, dove i cammelli sarebbero stati completamente racchiusi nell’acqua – in contrasto con il loro ambiente abituale, fatto di sabbia infinita e paesaggi rocciosi.
Anatoly Popov, Georgia
Anatoly Popov è uno scultore professionista. Dopo essersi diplomato in una scuola d'arte giovanile nella sua città natale, è entrato al Pensa Artistic College nel 2011 e ha conseguito una laurea presso l'Accademia russa di pittura, scultura e architettura nel 2017. Pertanto, ha dedicato 11 anni della sua vita a professionisti di livello superiore. istruzione e continua a migliorare lo stile e le tecniche per la vita futura, aderendo alla scuola del realismo e ai principi dell'estetica delle belle arti. L'ispirazione dell'artista può essere innescata da un'ampia varietà di argomenti. La maggior parte delle opere sono dedicate a immagini e personaggi storici o mitologici, un argomento eterno reinterpretato di generazione in generazione. Occasionalmente il tema della natura e della fauna selvatica entra nel portfolio, con le meravigliose relazioni spesso molto più vicine ai sentimenti delle persone di quanto sembri. L'artista è profondamente convinto che un'opera d'arte debba dare piacere estetico allo spettatore, ispirarlo e fargli sperimentare la bellezza del mondo indipendentemente dall'argomento scelto. In ogni opera molta attenzione è dedicata alla componente plastica della scultura: estetica e dinamica della composizione, armonia dei ritmi visivi. La composizione è al centro di ogni creazione, permettendo di trasmettere il sentimento e l'atmosfera della scultura. Allo stesso tempo lo spettatore può sempre trovare molti dettagli che catturano lo sguardo e invitano all'esame, mentre in alcune opere gli elementi decorativi possono rivelare l'intera storia.