Ottieni uno sconto del 15%
SalvarePrimo respiro
| Anno di creazione | 2023 |
|---|---|
| Dimensioni | 25 L × 40 A × 25 P cm |
| Peso | 1 kg |
| Tipi di arte | scultura |
| Stile | realismo |
| Genere | animalistico |
| Materiali | Tecnica mista |
Descrizione dell'opera “Primo respiro”
La maternità è uno dei temi più antichi nel mondo dell’arte. L'amore e la cura materna sono ciò che unisce l'umanità a molte altre specie sulla Terra, consentendo così all'artista di scegliere eroi insoliti per divulgare l'argomento. Nel mondo animale le megattere sono un vero esempio dell’amore e della tenerezza della madre. Anche la prima inspirazione di una giovane balena dipende completamente dalla madre poiché il neonato è molto più pesante dell'acqua e non è in grado di raggiungere la superficie del mare con i polmoni non ancora pieni d'aria. La madre alleva il figlio al sole e all'aria, donandogli la vita per la seconda volta. La base della composizione è un banco di pesci veloci che fornisce visivamente la sensazione di assenza di gravità dei corpi massicci delle balene, permettendo loro di levitare nelle profondità del mare.
Anatoly Popov, Georgia
Anatoly Popov è uno scultore professionista. Dopo essersi diplomato in una scuola d'arte giovanile nella sua città natale, è entrato al Pensa Artistic College nel 2011 e ha conseguito una laurea presso l'Accademia russa di pittura, scultura e architettura nel 2017. Pertanto, ha dedicato 11 anni della sua vita a professionisti di livello superiore. istruzione e continua a migliorare lo stile e le tecniche per la vita futura, aderendo alla scuola del realismo e ai principi dell'estetica delle belle arti. L'ispirazione dell'artista può essere innescata da un'ampia varietà di argomenti. La maggior parte delle opere sono dedicate a immagini e personaggi storici o mitologici, un argomento eterno reinterpretato di generazione in generazione. Occasionalmente il tema della natura e della fauna selvatica entra nel portfolio, con le meravigliose relazioni spesso molto più vicine ai sentimenti delle persone di quanto sembri. L'artista è profondamente convinto che un'opera d'arte debba dare piacere estetico allo spettatore, ispirarlo e fargli sperimentare la bellezza del mondo indipendentemente dall'argomento scelto. In ogni opera molta attenzione è dedicata alla componente plastica della scultura: estetica e dinamica della composizione, armonia dei ritmi visivi. La composizione è al centro di ogni creazione, permettendo di trasmettere il sentimento e l'atmosfera della scultura. Allo stesso tempo lo spettatore può sempre trovare molti dettagli che catturano lo sguardo e invitano all'esame, mentre in alcune opere gli elementi decorativi possono rivelare l'intera storia.