Anno di creazione | 2020 |
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Dimensioni | 85 L × 105 A × 35 P cm |
Tipi di arte | scultura |
Stile | realismo |
Genere | simbolico |
Materiali | Tecnica mista |
Un leone incatenato nella pietra. Il rilievo del leone si è riflesso nell'arte che risale al Paleolitico. Le opere voluminose erano ampiamente apprezzate nei tempi antichi. Le immagini del re degli animali anche nell'era dell'antica Grecia e dell'antica Roma, della Persia, dell'Assiria e dell'antica India adornavano templi, castelli e case della nobiltà regnante. Un lavoro di rilievo che non lascerà passare inosservato. La potenza e il volume, ma allo stesso tempo la flessibilità e la realtà dell'oggetto, affascinano e stupiscono lo spettatore. Un'espressione insolitamente vivace e piena di sentimento del suo sguardo, il suo sguardo è serio e persino formidabile. La dinamica, la tensione disperata della figura, il dramma, la lotta per la libertà sono impressionanti, si può sentire una certa tensione ed energia emanare dall'interno del rilievo. Siamo riusciti a creare un'immagine armoniosa, molto suggestiva e simbolica. In diverse religioni e tra molti popoli del mondo, il simbolo del leone suona come difensore della legge, zelo spirituale, simbolo di coraggio, grandezza e saggezza, fertilità e mecenatismo. Sembra che una pietra fredda e dura abbia catturato il potente re degli animali. Dove la grande abilità del creatore trasmette realisticamente tutti i più piccoli dettagli della pietra naturale, massiccia e pesante. Un altro simbolo di questo lavoro - la Pietra - è un simbolo di gloria e costanza, stabilità e durata, mette in guardia contro controversie e disaccordi. Lo scintillio dell'oro accattivante, come un ruscello che scorre nelle fessure di un blocco di pietra, funge da catena d'oro che trattiene il potente impulso della bestia. E funge anche da simbolo di immutabilità e costanza, purezza e dignità, regalità e forza, ricchezza e abbondanza, amore e fertilità. L'opera ha acquisito un significato ironico e allo stesso tempo filosofico.
Razotvetov Maxim Vasilievich, è nato il 21 dicembre nel nord del lago Baikal, nella regione di Irkutsk, nel piccolo villaggio di Magistralny. I genitori, originari della regione di Novosibirsk, in gioventù partirono per la costruzione del BAM, dove rimasero e vi nacquero tre figli. Era un fedele compagno di suo fratello maggiore e la tata di sua sorella minore. Il padre è un costruttore e un autista; la madre è una sarta. In età scolare frequenta vari circoli e sezioni: un circolo teatrale, una scuola di musica, sezioni sportive, arti marziali miste. Ma in futuro non ha continuato in nessuna direzione. Nella scuola secondaria ha partecipato a varie direzioni artistiche, ha disegnato giornali murali, ha dipinto i muri della scuola, ha partecipato a concorsi regionali. Già al liceo, nel villaggio è stata aperta una scuola d'arte per bambini, dove sono andato a studiare. Lì ha imparato le basi delle belle arti. Anche l'ambiente, la straordinaria bellezza della natura BAM, l'immensa taiga e la bellezza delle montagne innevate del Baikal settentrionale hanno influenzato la creatività. Dopo essersi diplomato in una scuola comprensiva e in una scuola per bambini, è andato a Novosibirsk. Sono entrato nella scuola d'arte presso la facoltà di design pubblicitario. Non mi sono lasciato prendere la mano dalla creatività informatica, sono entrato all'Istituto d'Arte della Facoltà di Belle Arti e DPI per corrispondenza. Parallelamente, ho trovato lavoro presso un'agenzia funebre come incisore, incisione su pietra - ritratti e incisione su metallo. Nello stesso luogo ha provato le sue abilità nella scultura di sculture in marmo. Nella stessa organizzazione è stato trasferito in un'altra posizione, al Museum of World Funeral Culture - artista, restauratore. Ha preso parte attiva allo sviluppo del museo. Ha restaurato molte mostre e creato molte opere d'arte, oggetti d'arte, sculture, oggetti di scena. Ha partecipato all'organizzazione di numerosi eventi e mostre. Si è laureato al museo come deputato del museo. Al momento, ha diretto tutte le sue attività all'arte. Nello sviluppo personale delle capacità artistiche, sono costantemente alla ricerca e allo studio di nuove tecnologie, stili, tendenze. Amo creare, dipingere quadri, scolpire sculture. Spruzzo le mie impressioni interiori in diversi modi creativi. Dedico la maggior parte del mio tempo alla pittura ad olio e ai rilievi.