Anno di creazione | 2014 |
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Dimensioni | 50 L × 70 A × 0.1 P cm |
Tipi di arte | fotografia |
Genere | ritratto |
Fino ai tempi antichi le donne sono sempre state la creatura più potente del mondo. Sono dea, regina, cappello, madre, sorella... Ma la nuova era ha legato questo incredibile potere con le loro tradizioni, vecchie abitudini, religioni. Li hanno legati perché hanno sempre temuto loro, perché hanno sempre voluto controllarli. Non si sono nemmeno resi conto che è impossibile controllare il loro spirito selvaggio dentro di loro.
Combinando attrezzature e luci da studio con la fotografia digitale, l'artista offre una combinazione armoniosa di luce e ombra, in particolare attingendo alle tecniche di illuminazione dal Rinascimento ai giorni nostri. Nella natura di base delle fotografie, Anıl Demir, che mette in risalto il tema della “sentimento”, evidenzia l'alienazione e la perdita dei sentimenti, sofferenze che sottendono la nostra vita dalla nostra esistenza. I sentimenti, che sono alla base del meccanismo di protezione evolutivamente, sono stati infranti e modificati dall'influenza del concetto di morale e di socializzazione L'egoismo, le ambizioni e la rabbia degli individui nel tempo sono fisici e hanno causato una deformità dell'anima. Questo può essere contro le persone stesse, contro le persone o contro le masse. Le emozioni possono essere caratterizzate come il punto di deterioramento degli individui e le masse in questo senso. Nella maggior parte dei concetti di religione e mitologia, è molto più efficace sul concetto di emozione delle persone. Si è rivolto a questo concetto, che manca della capacità di evolversi all'interno dell'uomo per mantenere il meccanismo di dominio sugli individui e le masse. Le nostre fobie hanno una grande somiglianza con queste situazioni. Questo stato d'animo, che non possiamo controllare ed è un'espressione dei nostri spasimi traumatici, fa propri gli individui, li porta fuori dalle loro zone di comfort e dà loro i loro sotterranei e persino il proprio inferno. L'artista interpreta e critica personalmente questi concetti, consentendo anche alle persone che vivono le opere di sperimentare l'espressione delle emozioni.