Anno di creazione | 2013 |
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Dimensioni | 70 L × 50 A × 0.1 P cm |
Tipi di arte | fotografia |
Genere | ritratto |
Eppure ogni uomo uccide la cosa che ama da ciascuno lascia che questo sia ascoltato, alcuni lo fanno con sguardo amaro, alcuni con una parola lusinghiera, il codardo lo fa con un bacio, l'uomo coraggioso con una spada! --- alcuni uccidono il loro amore quando sono giovani, e alcuni quando sono vecchi; qualche strangolato con le mani della lussuria, alcuni dalle mani d'oro: i più gentili usano un coltello, perché i morti così presto si raffreddano. --- alcuni amano troppo poco, altri troppo a lungo, alcuni vendono e altri comprano; alcuni compiono l'impresa con molte lacrime, e alcuni senza sospirare: perché ogni uomo uccide ciò che ama, eppure ogni uomo non muore. -Oscar Wilde
Combinando attrezzature e luci da studio con la fotografia digitale, l'artista offre una combinazione armoniosa di luce e ombra, in particolare attingendo alle tecniche di illuminazione dal Rinascimento ai giorni nostri. Nella natura di base delle fotografie, Anıl Demir, che mette in risalto il tema della “sentimento”, evidenzia l'alienazione e la perdita dei sentimenti, sofferenze che sottendono la nostra vita dalla nostra esistenza. I sentimenti, che sono alla base del meccanismo di protezione evolutivamente, sono stati infranti e modificati dall'influenza del concetto di morale e di socializzazione L'egoismo, le ambizioni e la rabbia degli individui nel tempo sono fisici e hanno causato una deformità dell'anima. Questo può essere contro le persone stesse, contro le persone o contro le masse. Le emozioni possono essere caratterizzate come il punto di deterioramento degli individui e le masse in questo senso. Nella maggior parte dei concetti di religione e mitologia, è molto più efficace sul concetto di emozione delle persone. Si è rivolto a questo concetto, che manca della capacità di evolversi all'interno dell'uomo per mantenere il meccanismo di dominio sugli individui e le masse. Le nostre fobie hanno una grande somiglianza con queste situazioni. Questo stato d'animo, che non possiamo controllare ed è un'espressione dei nostri spasimi traumatici, fa propri gli individui, li porta fuori dalle loro zone di comfort e dà loro i loro sotterranei e persino il proprio inferno. L'artista interpreta e critica personalmente questi concetti, consentendo anche alle persone che vivono le opere di sperimentare l'espressione delle emozioni.