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SalvareEffimerità: immersione in mondi onirici
| Anno di creazione | 2024 |
|---|---|
| Dimensioni | 50 L × 50 A × 0.1 P cm |
| Tipi di arte | fotografia |
| Stile | colorato |
| Genere | impressionismo fotografico |
| Metodo di imballaggio | tubo |
Descrizione dell'opera “Effimerità: immersione in mondi onirici”
In questa opera ipnotizzante, Oleksandr Shapovalov esplora magistralmente la natura transitoria dei sogni attraverso il fotoimpressionismo. Le ricche texture e i colori fluidi invitano l'osservatore in un mondo surreale e mistico, dove i confini tra realtà e immaginazione si confondono. Luce e colore svolgono un ruolo fondamentale nel creare un'atmosfera calmante ed eterea, esaltata dalle linee ammorbidite e sfocate che caratterizzano l'immagine. I motivi stravaganti, ispirati alla struttura e al ritmo del bambù, aggiungono uno strato di complessità e profondità. Questa opera d'arte racchiude una bellezza fugace ed effimera, offrendo una fuga meditativa nei paesaggi dei nostri sogni, lasciando un'impressione duratura di tranquilla serenità.
Opere d'arte all'interno
Oleksandr Shapovalov, Germania
Una caratteristica distintiva del mio lavoro è che tutti gli effetti, gli stili e le texture vengono creati direttamente durante lo scatto, direttamente nella macchina fotografica. Utilizzo tecniche specifiche di spostamento e spostamento della macchina fotografica per ottenere l'effetto desiderato. Niente Photoshop, solo un convertitore RAW per una correzione minima del colore e della luce. Tutto il mio umore, la mia visione e i miei sentimenti vengono trasmessi immediatamente, al momento dello scatto. Nelle mie fotografie, vedi l'emozione nella sua forma più pura. Ho iniziato il mio percorso creativo, come molti fotografi, con la fotografia di reportage. In seguito, sono rimasto affascinato dalla fotografia di sport motoristici, dove ho imparato a catturare le dinamiche di momenti e movimento. Contemporaneamente, ho studiato colore e composizione in una scuola d'arte. Tuttavia, ho sempre desiderato scattare e creare qualcosa di più di una semplice fotografia. Mi sentivo costantemente limitato e desideravo ardentemente la creatività. La mia visione di fotografo creativo è stata fortemente influenzata dalle opere di Saul Leiter. Sono rimasto affascinato dal colore e dalla luce, dalle loro possibilità come componenti chiave nel trasmettere l'umore. Di recente, ho lavorato nello stile ICM Photo. In questo stile ho trovato qualcosa che risuona con me, qualcosa che posso esprimere attraverso la macchina fotografica. Mi piace come mi consente di trasmettere la percezione del mondo di un bambino, una percezione immediata piena di sensazioni ed emozioni. Sono anche ispirato dalle opere di grandi pittori come Alfred Sisley, Camille Pissarro e Pierre-Auguste Renoir.