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Salvare005_S
| Anno di creazione | 2021 |
|---|---|
| Dimensioni | 61 L × 91 A × 1 P cm |
| Tipi di arte | fotografia |
| Stile | bianco e nero |
| Genere | impressionismo fotografico |
| Metodo di imballaggio | tubo |
Descrizione dell'opera “005_S”
Le immagini di questa storia sono state girate in diverse regioni del Ladakh e dello Zanskar. Ho girato all'interno di antichi monasteri buddisti che risalgono a circa 2000 anni o più. Questi monasteri si trovano nelle regioni più remote dell'Himalaya indiano. Questa zona del Ladakh e dello Zanskar è anche conosciuta come "Mini Tibet". Le immagini qui esposte sono le prime di una serie di un viaggio personale in cui cerco risposte ad alcune domande fondamentali sulla vita, sul suo significato e scopo e sulla natura della "Realtà". La costante interazione con brillanti studiosi e filosofi vedici e buddisti mi ha fatto capire che il concetto di un "Dio creatore" proposto dalla religione organizzata è infantile. Non è riuscito a comprendere appieno quella forza onnipresente incondizionata, non duale ed eterna. Dio non è un Essere glorificato seduto da qualche parte nell'universo, che dirige la vita della sua gente o si occupa dei minimi dettagli delle sue operazioni quotidiane. Dobbiamo capire che la "mente universale" non esiste
Opere d'arte all'interno
madhur dhingra, India
Mi chiamo Madhur Dhingra e sono un fotografo d'arte con sede sia a Toronto (Canada) che a Nuova Delhi (India) Sono nato figlio unico dai miei genitori a Delhi, in una famiglia dilaniata dalle conseguenze della divisione India-Pakistan. Ho studiato alla St.Xavier's High School di Delhi. Dopo la scuola sono andato all'Università di Delhi e ho preso English Honors come materia. Il bagno di sangue della partizione India-Pakistan ha portato la mia allora ricca famiglia a trasferirsi a Nuova Delhi completamente senza un soldo e distrutta. Ciò ha provocato una massiccia insicurezza all'interno dei membri della famiglia. Sebbene sia nato molto più tardi a Delhi, sono stato costretto a ereditare tutte quelle stesse insicurezze. La fotografia è arrivata a me come compimento di un vuoto che mi ha afflitto a causa di quelle insicurezze. Nasce come hobby nel 1996, per poi diventare un'acuta passione e professione. Ho studiato fotografia presso il prestigioso istituto d'arte “Triveni Kala Sangam” situato a Mandi House, New Delhi. Dopo essere svenuto, ho iniziato a fotografare prodotti per tutte le principali agenzie pubblicitarie di Nuova Delhi. Ho realizzato campagne per prestigiose agenzie come O&M, MAA, Interface e una miriade di altre. Ora ho alle spalle 25 anni di fotografia. Tuttavia la mia vera passione sta nello sparare alle persone. Sono un fotografo di strada impressionista/fine art, appassionato di fotografare avvenimenti casuali e volti sconosciuti per le strade. Continuo a sperimentare nuove tecniche e stili per rendere uniche le mie immagini. Scatto in studio e per strada, gestendo artisticamente sia la luce dello studio che quella ambientale. Credo fermamente che la fotografia sia un affare per tutta la vita con l'apprendimento e la sperimentazione. Personalmente tendo ad annoiarmi presto a fare immagini simili. Come fotografo ho un bisogno intrinseco di evolvere continuamente sia nello stile che nella tecnica. È pertinente qui dire che le mie immagini riflettono in larga misura il vuoto e il vuoto che porto con me dalla mia infanzia fino ad oggi. L'isolamento dovuto alla pandemia mi ha spinto a ricercare rigorosamente uno stile che potessi definire interamente mio. Il mio lavoro attuale è il risultato di quella stessa ricerca. Anche molte riviste e gallerie internazionali hanno pubblicato il mio lavoro recente. La mia recente mostra personale a Erquy-Francia è stata un grande successo. Quattro club fotografici della Bretagna (Francia) si sono riuniti e hanno sponsorizzato la mia mostra personale nella città di Erquy nel dicembre 2022. È stato anche realizzato un documentario su di me e sul mio stile di lavoro, esposto nel municipio di Erquy durante la mia mostra. Quattro importanti quotidiani francesi hanno pubblicato articoli sul mio lavoro. Le 20 immagini esposte sono state completamente esaurite, alcune stampate in più di una volta perché più di un acquirente le voleva. Le mie mostre e il mio lavoro sono stati acclamati e pubblicati in India, Europa, Canada e America.