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SalvareMalinconia
| Anno di creazione | 2021 |
|---|---|
| Dimensioni | 41.5 L × 29.5 A × 0.1 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | arte figurativa |
| Genere | natura morta |
| Materiali | inchiostro di china, carta |
| Metodo di imballaggio | tubo |
Descrizione dell'opera “Malinconia”
In quest'opera commovente, José Luis Montes cattura l'essenza della perdita e del rinnovamento. I cuori in primo piano simboleggiano l'amore e la memoria di coloro che abbiamo perso. Le gocce di pioggia agiscono come un agente di purificazione spirituale, mentre i fiori appassiti simboleggiano il ciclo eterno della vita e della morte. L'opera evoca emozioni profonde con la sua tavolozza di colori retrò, evidenziando sfumature di blu e marrone che si intrecciano con tocchi di rosso vibrante. Quest'arte figurativa messicana non è solo decorativa, ma serve anche a ricordare con forza che dalla morte arriva sempre una nuova vita.
Opere d'arte all'interno
José Luis Montes, Messico
La preoccupazione per la natura e lo spazio che abitiamo è stata una costante a livello personale e come tale si è riflessa nel tempo in molti dei miei lavori. Attualmente sto concentrando il mio lavoro sulle donne; la donna come simbolo di forza e tenacia e anche come custode e conoscitrice dei cicli della natura e la sto dipingendo insieme ad elementi floreali e animali che la mostrano convivere con la natura. Lo uso da un lato per attirare l'attenzione sul fatto che c'è sempre meno natura con cui interagire e dall'altro per ricordare che dobbiamo ascoltare il resto degli esseri viventi in natura, perché siamo non siamo indipendenti da esso e non possiamo sostenerci al di fuori di esso, dobbiamo capire che siamo la stessa cosa e questo è ciò che intendo trasmettere con il mio lavoro, che le persone si fermino un po’ a pensare a come stiamo distruggendo il mondo. l’habitat degli Ara o il modo in cui stiamo portando la nostra dieta verso l’assurdo, per esempio. Mi piace anche utilizzare elementi quotidiani per formare e assemblare l'opera come un'allegoria, guidando l'osservatore all'interno del dipinto, in modo che da lì possa scoprire la propria interpretazione o iniziare una conversazione con l'opera.