Limoni

Inna Savenko, Ucraina

L'unicità delle opere di Inna Savenko risiede nell'energia che si avverte accanto ad esse. Portano piacere sia agli occhi che all'anima. “Ho due passioni: la pittura e lo sviluppo spirituale. Dipingo fin dall'infanzia e lo faccio professionalmente fin dalla mia giovinezza. Ho studiato arte decorativa all'università. Ho avuto la fortuna di frequentare un corso che comprendeva non solo le classiche lezioni di disegno e pittura, ma anche molte tecniche decorative. È così che sono diventato un artista veramente versatile che padroneggia una varietà di materiali e può combinarli. Mi piace passare da una tecnica all'altra, confrontare le loro capacità espressive e talvolta sintetizzarle in qualcosa di nuovo. Oggi padroneggio le tecniche del disegno, della pittura ad olio, dell'acrilico, dell'acquerello, del pastello secco, del batik, dell'arte della resina e di alcuni tipi di scultura. Mi sono cimentato anche in gioielleria e decorazione, e non mi fermerò qui. Sono ispirato dall'immagine di Dalì, che non si è inserito nel quadro di una tecnica, perché imparare il mondo attraverso diversi volti dell'arte è molto più interessante. Parlando di sviluppo personale, ho intrapreso questa strada consapevolmente quando ho compiuto 29 anni, anche se l'ho cercata intuitivamente per tutta la vita". Nel 2016 il giovane artista intraprende la strada dell'esplorazione dei bisogni dell'animo umano e del segreto di una vita felice. Dopo aver studiato l'esperienza pratica di molte culture, ad esempio yoga, meditazione, pratiche taoiste, qigong, pratiche slave, cosmoenergetica e molto altro, Inna ha portato questa filosofia nelle sue opere. “Ho sempre sentito di poter portare felicità alle persone attraverso la mia creatività. Ho sempre cercato di lavorare di buon umore. E ora so come funziona. Mi rendo conto che lo stato che ho mentre creo le mie opere è impresso per sempre nei miei dipinti e lo irradiano nel mondo. Ogni volta che lavoro al mio dipinto, sogno che diventi un talismano per la casa, che porterà pace e amore al proprietario. Prima del lavoro mi immergo sempre in uno stato di bontà e amore. Armonizzare la musica mi aiuta nel mio lavoro. E la gente lo sente. Passano ore nella mia galleria e dicono che non vogliono andarsene. Un giorno ho deciso di condurre un sondaggio tra i visitatori della galleria per scoprire come li fanno sentire le mie opere. Le risposte più gettonate sono state “felicità” e “serenità”. Trovo il significato del mio lavoro nell'opportunità di trasmettere lo stato di amore e gioia allo spettatore. Se Dio ha dato ai miei occhi l'opportunità di notare la bellezza dove passa qualcuno, se ha donato alle mie mani la capacità di trasferirla sulla tela, allora forse posso spostare l'attenzione delle persone sulla bellezza intorno e dentro di noi. Dopotutto, è noto che dove c'è attenzione, c'è energia e quindi c'è sviluppo. Voglio moltiplicare la bellezza e l'armonia nel mondo".