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SalvareIl peso del colore Astrazione emozionale
| Anno di creazione | 2025 |
|---|---|
| Dimensioni | 40 L × 50 A × 1 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | astrattismo |
| Genere | ritratto |
| Materiali | inchiostro, tela |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Il peso del colore Astrazione emozionale”
"The Weight of Color" rivela il paradosso della bellezza e del peso. Una silhouette blu chiaro cattura lo sguardo, mentre una tempesta di petali vivaci – rosa, arancione, viola e giallo – si espande verso l'esterno come emozioni troppo pesanti da contenere. Il ritratto espone ciò che non può essere espresso a parole: desiderio, dolore, rabbia repressa e fragile speranza. Ogni sfumatura diventa sia una maschera che una confessione, trasformando il silenzio in una presenza potente. Quest'opera fa parte di una serie che esplora il delicato confine tra verità interiore e apparenza esteriore. Qui, il colore non è decorazione, ma un velo, uno scudo e un grido silenzioso, che rivela e nasconde allo stesso tempo. Perfetto per interni moderni incentrati sulle emozioni, "The Weight of Color" aggiunge profondità, tensione e un senso di risonanza psicologica a qualsiasi spazio. dettagli: • Tecnica: Stampa giclée su tela (340 g/m², qualità d'archivio) • Inchiostri: a base di pigmenti resistenti ai raggi UV • Firmato e numerato dall'artista • Spedito imballato in modo sicuro in una scatola protettiva
Opere d'arte all'interno
Tatiana Taner, Turchia
Tatiana Taner (nata nel 1988 a Chukotka, Russia) è un'artista contemporanea dedita alla creazione di calore ed equilibrio attraverso l'arte. Vive e lavora ad Alanya, in Turchia. Nel 2019 ha studiato con Maria Michi, fondatrice della Galleria ARBUZZ di Mosca, frequentando i corsi d'autore "Mania of Creation" e "Friction of Meanings". La sua pratica artistica spazia dalla pittura digitale all'acrilico, all'acquerello, al collage e alle tecniche miste sperimentali. Integra spesso tessuti, paste strutturali e materiali naturali – sabbia, elementi marini e piante – creando composizioni materiche e vive. Il suo lavoro riflette contrasti: caos e calma, solitudine e connessione, maternità e consapevolezza di sé. Il suo percorso artistico è fatto di esplorazione e resilienza, plasmato dalla diversità culturale e dalla trasformazione personale. Ogni dipinto diventa un dialogo di luce ed emozione, offrendo agli spettatori bellezza, serenità e la silenziosa certezza che l'arte può essere un rifugio di speranza.