La caduta

Adarkwa, Ghana

Sono Joshua Adarkwa, un artista ghanese che esplora le complessità delle emozioni umane attraverso la ritrattistica. Ispirato dall'intersezione tra astrazione e realismo. Credo che l'arte abbia il potere di sfidare le norme sociali e provocare conversazioni significative. Attraverso i miei dipinti, cerco di innescare un dialogo su identità, ansia, razza, difficoltà e complessità delle emozioni umane. I volti che dipingo rappresentano non solo gli individui ritratti, ma fungono anche da specchio che riflette le lotte collettive, i trionfi e la resilienza delle persone di colore. Mi piace esplorare lo stato emotivo delle menti delle persone di colore e portarlo alla luce. Credo che tutti abbiano conflitti emotivi con cui abbiamo a che fare nella nostra vita quotidiana. Che è la seconda parte del nostro mondo che cerchiamo disperatamente di nascondere a chi ci circonda. Ma la verità è che siamo tutti legati insieme dai fili inespressi della solitudine, un'esperienza umana universale che riecheggia in ogni anima. È la realizzazione della caccia che, non importa quanto affollate possano sembrare le nostre vite, arriva un momento in cui siamo lasciati soli con i nostri pensieri, di fronte agli angoli più bui della nostra mente. Traendo ispirazione dalla fusione di astrazione e realismo, con l'obiettivo di catturare l'essenza del nero oltre la superficie. Combinando colori scuri per gettare le basi per ogni pezzo. Uso pennellate audaci ed espressive per costruire dettagli sulla tela applicando poco a poco strati di vernice acrilica spessa di quanto velocemente si asciuga. Mentre l'immagine emerge, la infondo meticolosamente con le emozioni e le storie che voglio trasmettere. Il processo di creazione stesso diventa un viaggio di esplorazione e auto-scoperta, rispecchiando il viaggio di auto-accettazione e di empowerment che molti individui neri intraprendono. I miei soggetti provengono spesso dal mio ambiente immediato, conoscenti o individui che incontro attraverso i canali dei media. Ma trovo anche gioia nel creare i miei soggetti, poiché mi consente di trascendere i confini della realtà e di addentrarmi nei regni dell'immaginazione. Esploro l'interazione di colori e texture per evocare emozioni e profondità nei miei pezzi. Ogni opera d'arte assume una vita propria, guidandomi attraverso un viaggio di scoperta e introspezione. Il mio processo creativo è un atto di resa, poiché lascio che i colori e le forme mi conducano verso l'espressione finale dell'essenza del soggetto. Una spinta centrale nella mia arte è quella di spingere gli spettatori ad attingere alle proprie emozioni ed esperienze personali, tra cui dolore, lotta e aspettative sociali riposte sugli individui neri. Lo sguardo stanco e caldo incontra direttamente lo sguardo dello spettatore o si allontana dallo sguardo, in entrambi i casi preservando un'aura di mistero che impedisce una trasparente disponibilità allo spettatore. Nonostante la natura privata di queste figure, il mio obiettivo è che il mio lavoro sia in dialogo con il pubblico, trascinandolo in una parola dietro la falsa maschera e sfidando la società e lo spettatore ad affrontare il conflitto interno. Spero che la mia arte cerchi di sfidare gli spettatori, incoraggiandoli a trarre spunto dalle loro emozioni ed esperienze personali e a creare uno spazio per il dialogo e l'empatia. Qui, gli spettatori possono interagire con le emozioni e le storie raffigurate sulla tela.