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SalvareOcchi di gufo
| Anno di creazione | 2024 |
|---|---|
| Dimensioni | 35 L × 43 A × 0.2 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | belle arti |
| Genere | ritratto |
| Materiali | tecnica mista, plastica |
| Metodo di imballaggio | tubo |
Descrizione dell'opera “Occhi di gufo”
Un conoscente che sta attraversando un momento difficile dal punto di vista medico mi ha chiesto di dipingere qualcosa su una delle radiografie della sua testa, così è nato questo pezzo. L'opera si riferisce alla ricerca che stanno facendo nella loro testa, sono gli occhi che vedono il groviglio, e tutte le sensazioni e sentimenti che questo risveglia in quella persona, è ciò che simboleggia il colore rosso e infine il gufo parla di saggezza e conoscenza, sia ciò che serve per entrare nella testa degli altri da indagare, sia ciò che viene indagato, per poterlo affrontare e simboleggia anche la persistenza, sia ciò che i ricercatori hanno bisogno di scoprire, sia la permanenza o continuità dell'anima del soggetto , indipendentemente da ciò che alla fine risulta.
Opere d'arte all'interno
José Luis Montes, Messico
La preoccupazione per la natura e lo spazio che abitiamo è stata una costante a livello personale e come tale si è riflessa nel tempo in molti dei miei lavori. Attualmente sto concentrando il mio lavoro sulle donne; la donna come simbolo di forza e tenacia e anche come custode e conoscitrice dei cicli della natura e la sto dipingendo insieme ad elementi floreali e animali che la mostrano convivere con la natura. Lo uso da un lato per attirare l'attenzione sul fatto che c'è sempre meno natura con cui interagire e dall'altro per ricordare che dobbiamo ascoltare il resto degli esseri viventi in natura, perché siamo non siamo indipendenti da esso e non possiamo sostenerci al di fuori di esso, dobbiamo capire che siamo la stessa cosa e questo è ciò che intendo trasmettere con il mio lavoro, che le persone si fermino un po’ a pensare a come stiamo distruggendo il mondo. l’habitat degli Ara o il modo in cui stiamo portando la nostra dieta verso l’assurdo, per esempio. Mi piace anche utilizzare elementi quotidiani per formare e assemblare l'opera come un'allegoria, guidando l'osservatore all'interno del dipinto, in modo che da lì possa scoprire la propria interpretazione o iniziare una conversazione con l'opera.