Anno di creazione | 2023 |
---|---|
Dimensioni | 60 L × 80 A × 2 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | arte moderna |
Genere | nudo |
Materiali | acrilico, tela |
Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Nella suggestiva quiete di "Sussurri di Ancestry", l'ultimo dipinto della mia serie "Thoughts", presento una giovane donna seduta, con le ginocchia avvicinate al petto in un gesto di contemplazione e autoprotezione. La sua forma nuda parla non solo di vulnerabilità ma della tela grezza dell'umanità, non protetta e sincera. Questa immagine cattura un momento di introspezione, dove il silenzio intorno a lei è ricco degli echi della saggezza ancestrale. I meli, carichi di frutti cremisi, si piegano verso di lei come per condividere le storie e le lezioni permeate dalle generazioni passate. Le loro mele rosse sono come sussurri di conoscenza, simboli della forza vitale tramandata nel tempo, offrendo sostentamento e riflessione. Lo sguardo sognante della donna suggerisce che non sta solo ricordando le proprie esperienze, ma anche accedendo alla memoria collettiva e allo spirito del suo lignaggio. In questo pezzo, i meli fungono da ponte tra il presente e i sussurri della storia, ricordandoci che siamo per sempre radicati nel mondo.
Sono Tetiana Pchelnykova, un'artista ucraina con sede a Kiev. Riconosco l’importanza di discutere il ruolo delle donne nella società nonostante la polarità delle opinioni. Conoscere il nostro passato è fondamentale per costruire il nostro futuro. Lavoro con l'immagine di una donna che incarna la forza del suo lignaggio. Una donna crea la forza della famiglia e delle generazioni future. Come artista, esploro il ruolo delle donne come portatrici di conoscenza, essenziale per costruire una società felice attraverso il vivere le proprie esperienze e la comprensione intuitiva della saggezza ancestrale. In che modo la conoscenza intuitiva delle donne può aiutare a costruire relazioni sane? Può una famiglia forte, formata da una donna, influenzare il clima generale della società? Nella mia ricerca di risposte, mi impegno in un dialogo con il lessico corporeo-sensoriale di Ana Mendieta, Miriam Schapiro, e trovo supporto anche nei simboli e negli ornamenti degli Sciti e dell'antica Rus' di Kiev. Utilizzo i tradizionali colori a olio e acrilici per creare narrazioni visive multistrato che risuonano con i simboli e gli ornamenti delle culture storiche. I miei lavori sono pieni di colore, decorazioni etniche e sono illustrativi allo stesso tempo. Dipingo in modo figurato e mi piace mescolare l'ingenuo con il realistico. Indipendentemente da ciò che sto dipingendo, viene sempre rappresentata un'atmosfera. La mia motivazione personale è quella di trasmettere le tappe dell'esperienza di una donna, rivelando attraverso la pittura i miei significati e la ricerca della completezza. Il messaggio del mio dipinto è che la donna crea la forza della famiglia in quanto conduttrice del potere nobile delle generazioni precedenti. Il mio lavoro partecipa al discorso sul ruolo delle donne nella società. Incorporo nelle mie opere e nei miei personaggi la dinamica dell'oscillazione tra l'adesione alle tradizioni ancestrali, l'adattamento alla società moderna e la ricerca di una forza primordiale indomita. Ho intenzione di continuare ad esplorare il tema dell'autoidentificazione femminile e della connessione con il lignaggio e di considerare quale aspetto della discussione può essere sviluppato dalla società e quale ruolo giocherà la mia ricerca in questo dialogo. Le mie opere riflettono il mio mondo interiore, i miei interessi e anche il risultato dei miei esperimenti con forma e materiale. Credo che ogni immagine che creo porti con sé una storia e un significato unici, che possono essere interpretati in modo diverso da chiunque lo veda. L'arte per me è un modo di comunicare con il mondo, un mezzo per esprimere i miei pensieri e sentimenti e un modo per trovare risposte alle domande che mi riguardano. Credo che l'arte possa cambiare il mondo in meglio e mi sforzo di far parte di questo processo. Aspiro che i miei lavori siano percepiti non solo come oggetti estetici, ma anche come mezzo di riflessione, scoperta di sé e interazione con il mondo. I miei dipinti si trovano in collezioni private negli Stati Uniti, Giappone, Belgio, Regno Unito, Germania e Austria.