Anno di creazione | 2008 |
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Dimensioni | 30 L × 20 A × 1 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | realismo |
Genere | nudo |
Materiali | olio, legno |
Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Quest'opera d'arte esplora la bellezza del corpo femminile in una postura rilassata e attraente. Utilizzando una tecnica realistica, l'artista trasmette l'essenza e il fascino del nudo con grande dettaglio e precisione. La calma e la serenità della posizione della modella creano un'atmosfera intima e personale, trasformando la semplice visione di una donna in un profondo riflesso di naturalezza e sensualità. I sottili giochi di luci e ombre arricchiscono l'immagine, conferendole una vitalità e una profondità emotiva uniche.
Tomás Castaño è nato a Santander (Spagna) nel 1953. Artista riconosciuto a livello internazionale, Autodidatta, si è forgiato con determinazione ed entusiasmo, optando per uno stile pittorico realistico, al quale indirizzi catturando composizioni costruite e ben disegnate. , preoccupandosi della composizione e disegno, controlla la prospettiva e anche le facoltà che lo hanno portato a conseguire a condizione di paesaggista caratterizzata dalla sua opera architettonica. Il suo lavoro è caratterizzato da un realismo sereno e poetico, che traduce la gioia dell'artista per il espressione di strade, edifici e facciate tradizionali. I suoi dipinti catturano la magia dell'estetica l'antico e trasmettono tutto il calore e l'umanizzazione degli ambienti non trasformati dal vita reale. Ha esposto il suo lavoro in mostre collettive in diversi paesi come Stati Uniti, India, Giappone, Corea, Taiwan, Messico, Regno Unito, Irlanda, Romania, Svezia, Germania, Paesi Bassi, Francia, Portogallo, Argentina, Italia e numerose mostre personali e collettive nel territorio spagnolo. Ha rappresentato la Cantabria alla Biennale di Firenze nell'edizione del 2005 l'opera è riconosciuta per lo stile peculiare e l'atmosfera che crea nella finitura della sua serie di vecchie taverne. Il suo lavoro appare in collezioni in Spagna, Francia, Australia, Portogallo, Grecia, Taiwan, India, Regno Unito, Austria, Messico, Porto Rico, Stati Uniti e Costa Rica. Nel 2012 è stato invitato da The General Electric Company, USA a partecipare alla mostra del Mese del Patrimonio Ispanico art. Nel 2012 è stato invitato dalla Galleria Bellarte Seoul-Korea a partecipare alla Fiera d'Arte Iberoamericana a Seul nel 2012 e nel 2013, esponendo il suo lavoro accanto a opere di artisti prestigiosi come Fernando Botero, Oswaldo Guayasamín, Rufino Tamayo e Roberto Fabelo. Nel 2015 lo era selezionato per esporre al più importante evento dell'Asia-Pacifico ART REVOLUTION TAIPEI 2016 (Taiwan). È stato selezionato come finalista al concorso Art Revolution Taipei 2017, 2018 e 2019, ottenendo nella scorsa edizione il premio Galleria. Nel 2022 sarà in questo fiera importante. Sempre nel 2023 è stato finalista all'ART revolution Taipei ed è stato anche invitato a partecipare all' menzionata fiera. Il suo lavoro è esposto permanentemente al Museo Cromática. Toledo, l'unico museo al mondo con strumenti musicali dipinti. Nel febbraio 2023, il suo lavoro “Brave Bull” è la copertina del nuovo album della leggendaria band URGEOVERKILL rock di Chicago, famoso per la colonna sonora del film di Quentin PULP FICTION di Tarantino. Due sue opere “Toro Bravo” e “Giovane che corre lungo il Malecón” sono state copertina di libri “La terra che calpestiamo” pubblicato nei Paesi Bassi e “Fuácata” pubblicato in Messico, in 2023 l'opera “Escaparate” è stata la copertina del libro “Cuentos Malévolos” della casa editrice Revuelta-Perú. Una serie di opere dedicate alla New York degli anni Trenta illustra una nuova edizione del libro di poesie “Lorca poeta a New York