Essenza della creazione

Serhiy Roy, Ucraina

L'arte di Serhiy Roy si muove in un mondo distintamente surreale e narrativo, dove ogni scena sembra appartenere a una storia sospesa tra sonno, teatro e allegoria. Le sue opere non si limitano a descrivere un luogo o un evento: esse costruiscono piccoli mondi simbolici abitati da figure che agiscono come attori in una scena immaginaria. Uno degli elementi più evidenti è la dimensione onirica. Oggetti e personaggi si librano, si capovolgono, si muovono in spazi che contraddicono la logica della gravità e della prospettiva. Cavalli che attraversano archi impossibili, figure che camminano in paesaggi invertiti, città notturne che ricordano scenografie teatrali: tutto ciò allude a una realtà trasformata dalla memoria e dall'immaginazione. Da un punto di vista pittorico, Roy utilizza un linguaggio figurativo molto controllato, spesso con colori chiari e atmosferici. Cieli di un blu profondo, architetture sospese e superfici morbide e luminose creano una sensazione di spazio infinito. Questo contrasto tra precisione figurativa e logica surrealista rafforza l'effetto poetico delle immagini. Molte opere alludono anche a riflessioni sul tempo e sull'assurdità dell'esistenza. Figure in corsa, figure solitarie, scheletri, clown o viaggiatori sembrano muoversi in situazioni misteriose, quasi metafore della condizione umana. Non c'è un dramma evidente qui, ma una sottile malinconia, come se ogni scena fosse un frammento di una storia che non sarà mai completamente raccontata. In generale, la pittura di Serhiy Roy si presenta come un teatro dell'immaginazione, dove realtà, sogno e ironia coesistono nello stesso spazio. Le sue immagini non chiedono spiegazioni: piuttosto, ci invitano a esplorarle come paesaggi interiori pieni di simboli e possibilità narrative. Recensione di Salvatore Siciliano (TOP100ARTISTI) Thomas Tejas Easley Artista/Scrittore/Proprietario presso Thomas Easley Art Make ART Great Again Easley valuta l'arte — pezzo per pezzo ERA significa: Abilità suprema derivante dal duro lavoro. Quest'opera ha una valutazione ERA di "Abilità Medio-Alta". Preludio. Su Serhiy Roy. Il bambino sta in piedi in modo instabile sui suoi piedini nella culla, aggrappandosi per un momento alla sponda, lasciato senza la cura dei genitori. Quando tornarono nella stanza, pieni di sentimenti, videro una parete vicina al letto. Questa parete era stata dipinta da un piccolo artista con penne per bambini (la scelta del materiale per l'autore era limitata a ciò che aveva a portata di mano). Questo fu il primo tentativo di auto-espressione, e fu l'inizio. Questo bambino ero io. Mia madre mi raccontò questa storia quando ero studente all'Accademia di Arte e Design di Kharkiv. "Le opere di Sergei Roy sono importanti; sono piene di temi e sentimenti. La premessa di questa diversità può derivare dal motivo ascendente del dialogo, sebbene sia impossibile realizzarlo. La vita dell'anima... Dov'è questo luogo?" Il luogo per la vita dell'anima è dentro l'anima", risponde Serhiy Roy al suo lavoro creativo. Questo livello di generalizzazione detta il grado di condizionalità. La direzione della ricerca costringe l'autore a conoscere il proprio "Io". La conversazione con il mondo raggiunge una tensione produttiva e acquisisce le caratteristiche del soggetto... Le dune del cielo profondo giacciono sulla tela, creandola sotto l'impressione. Ma non solo, è la texture dell'esperienza emotiva come se vivesse davvero separatamente, e il maestro dipinge l'immagine di anime assetate, assetate di tempo e spazio. Sabbia e cielo riempiono la riva per millenni. Sembra che il loro liquido si sia pietrificato da tempo. Cosa dovrebbe fare un artista? Ricorda tutto? Ma è sempre stato così. La nostra memoria nutre l'arte e vi investe vita. Serhiy Roy sembra aver fatto questa scoperta molto tempo fa, e la prossima scoperta del filo spirituale (respiro del tempo) è stata ora fatta. Motivi urbanistici e teatrali occupano un posto speciale nella pratica dell'autore, il che è evidente nelle sue opere "Urbo still life" e "Circus city". L'ambiente urbano quotidiano qui è trasformato, riempito dall'energia del mistero, dove la realtà si intreccia con la fantasia e gli oggetti familiari diventano parte di un vasto scenario mistico. La verticale spirituale del suo lavoro è incarnata in dipinti su temi biblici come "Noè: Simboli Antichi ed Eternità", dove antichi simboli di eternità sono collegati a un approccio pittorico moderno. Ogni pezzo, dalle nature morte nostalgiche ai temi festivi come "Intrattenimento natalizio", è intriso del desiderio dell'autore di trasmettere la magia del momento e l'energia interiore della vita. Il riconoscimento internazionale dell'artista è confermato da un'ampia gamma geografica di mostre a Varsavia, Firenze, Taipei e Jacksonville. Le sue opere si trovano nelle collezioni del Museo Nazionale d'Arte di Khmelnytsky, del Museo d'Arte di Poltava e in collezioni private negli USA, Germania, Francia e Polonia. Il lavoro di Serge Roy oggi rappresenta una miscela unica di rigore accademico e volo dell'immaginazione, mirata a trovare armonia tra lo spirito umano e l'universo infinito. Il suo coinvolgimento in progetti prestigiosi come la Florence Design Week e l'Art Revolution Taipei sottolinea il significato dei suoi contributi all'arte contemporanea e l'interesse duraturo dei collezionisti per il suo profondo lavoro filosofico. https://www.instagram.com/serhiyroy_58/ https://ko-fi.com/serhiyroy