Anno di creazione | 2024 |
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Dimensioni | 80 L × 60 A × 2 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | arte moderna |
Genere | mitologico |
Materiali | acrilico, tela |
Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
"Enchanted Ride" è un'aggiunta accattivante alla serie "Myths", che offre uno sguardo al mondo mistico in cui le antiche storie prendono vita. In quest'opera d'arte, una donna cavalca con grazia a cavallo attraverso una foresta avvolta nel mistero e nell'incanto. Come il resto della serie, questo dipinto esplora le narrazioni senza tempo che hanno plasmato la percezione umana per generazioni. La donna a cavallo non è semplicemente una cavallerizza ma un tramite di miti e leggende che riecheggiano attraverso i secoli. Incarna la forza, la saggezza e il mistero delle figure femminili che si trovano nelle storie antiche. Circondati dal fitto fogliame della foresta, il cavaliere e il suo cavallo navigano attraverso il paesaggio verdeggiante, simboleggiando il viaggio attraverso il labirinto della psiche umana. La foresta stessa diventa un personaggio della narrazione, rappresentando la natura selvaggia e selvaggia dell'inconscio. Con quest'arte l'artista attinge al ricco arazzo della mitologia, infondendo alla scena un senso di magia.
Sono Tetiana Pchelnykova, un'artista ucraina con sede a Kiev. Riconosco l’importanza di discutere il ruolo delle donne nella società nonostante la polarità delle opinioni. Conoscere il nostro passato è fondamentale per costruire il nostro futuro. Lavoro con l'immagine di una donna che incarna la forza del suo lignaggio. Una donna crea la forza della famiglia e delle generazioni future. Come artista, esploro il ruolo delle donne come portatrici di conoscenza, essenziale per costruire una società felice attraverso il vivere le proprie esperienze e la comprensione intuitiva della saggezza ancestrale. In che modo la conoscenza intuitiva delle donne può aiutare a costruire relazioni sane? Può una famiglia forte, formata da una donna, influenzare il clima generale della società? Nella mia ricerca di risposte, mi impegno in un dialogo con il lessico corporeo-sensoriale di Ana Mendieta, Miriam Schapiro, e trovo supporto anche nei simboli e negli ornamenti degli Sciti e dell'antica Rus' di Kiev. Utilizzo i tradizionali colori a olio e acrilici per creare narrazioni visive multistrato che risuonano con i simboli e gli ornamenti delle culture storiche. I miei lavori sono pieni di colore, decorazioni etniche e sono illustrativi allo stesso tempo. Dipingo in modo figurato e mi piace mescolare l'ingenuo con il realistico. Indipendentemente da ciò che sto dipingendo, viene sempre rappresentata un'atmosfera. La mia motivazione personale è quella di trasmettere le tappe dell'esperienza di una donna, rivelando attraverso la pittura i miei significati e la ricerca della completezza. Il messaggio del mio dipinto è che la donna crea la forza della famiglia in quanto conduttrice del potere nobile delle generazioni precedenti. Il mio lavoro partecipa al discorso sul ruolo delle donne nella società. Incorporo nelle mie opere e nei miei personaggi la dinamica dell'oscillazione tra l'adesione alle tradizioni ancestrali, l'adattamento alla società moderna e la ricerca di una forza primordiale indomita. Ho intenzione di continuare ad esplorare il tema dell'autoidentificazione femminile e della connessione con il lignaggio e di considerare quale aspetto della discussione può essere sviluppato dalla società e quale ruolo giocherà la mia ricerca in questo dialogo. Le mie opere riflettono il mio mondo interiore, i miei interessi e anche il risultato dei miei esperimenti con forma e materiale. Credo che ogni immagine che creo porti con sé una storia e un significato unici, che possono essere interpretati in modo diverso da chiunque lo veda. L'arte per me è un modo di comunicare con il mondo, un mezzo per esprimere i miei pensieri e sentimenti e un modo per trovare risposte alle domande che mi riguardano. Credo che l'arte possa cambiare il mondo in meglio e mi sforzo di far parte di questo processo. Aspiro che i miei lavori siano percepiti non solo come oggetti estetici, ma anche come mezzo di riflessione, scoperta di sé e interazione con il mondo. I miei dipinti si trovano in collezioni private negli Stati Uniti, Giappone, Belgio, Regno Unito, Germania e Austria.