Anno di creazione | 2023 |
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Dimensioni | 120 L × 60 A × 3 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | fotorealismo |
Genere | paesaggio marino |
Materiali | olio, tela |
Metodo di imballaggio | scatola di legno |
Questo dipinto fotorealistico, completato nel 2023 da Mantas Naulickas, trasporta gli spettatori in uno scenario sereno sulla spiaggia. Utilizzando una tavolozza raffinata, l'artista cattura l'essenza di una vacanza tropicale, dove la tranquillità dell'oceano incontra la sabbia incontaminata della costa. Le misure sono 120 × 60 × 3 cm, sottolineando la sensazione di espansione del paesaggio marino. Ogni pennellata contribuisce meticolosamente all'illusione di acqua e cielo che si fondono perfettamente, creando un'esperienza davvero coinvolgente.
Sono nato nel 1981 a Kaunas - Lituania. A Kaunas ho terminato la scuola superiore e ho ottenuto la mia istruzione superiore. Mi sono interessato alla pittura per tutta la vita. Ho studiato design tessile alla KTU (Università tecnologica lituana di Kaunas), ma in questo campo Non ho lavorato. Dopotutto, la voglia di arte e di pittura ha vinto! Sono un pittore naturalista e fotorealista da più di 15 anni. Dapprima hobby, ora fonte di sostentamento. Ammiro di più l'armonia dei colori e delle forme della natura, quindi nei miei lavori cerco di avvicinarmi il più possibile alla perfezione dei colori e delle forme della natura. A volte catturati attorno agli umori della natura diventavano anche canzoni espressioniste. La tela è un luogo dove posso trasmettere sentimenti e stati d'animo e condividerli. Per riposarmi e trarre energia per la pittura, guardo le profondità del mare. Per me il mare è l'anima di una persona, e le onde sono uno specchio che riflette tutti i suoi stati d'animo. È la mia ispirazione e ristoro sia per gli occhi che per l'anima. Tecnica: Dipingo esclusivamente con colori ad olio, perché differiscono nelle loro proprietà da altri materiali pittorici e con essi puoi trasmettere tutta la bellezza della natura e l'ampiezza della tavolozza. Mi piace lasciare tracce del pennello nei miei lavori, è come se l'autore entrasse nel quadro. Nei paesaggi marini cerco di utilizzare tecniche semi-astratte in modo che il mare irradi il suo dinamismo e impermanenza. Nelle opere più piccole gioco con i contrasti cromatici e la perfezione delle forme naturali.