Riva del mare

Vanda Orlova, Ucraina

Congratulazioni! Mi chiamo Vanda Orlova e sono un'artista autodidatta ucraina, partecipante al Jackson's Art Prize 2024 International Competition for Beginner Artists (Regno Unito), al Chelsea International Fine Art Competition 2024 (USA), al BBA Artist Prize International Concorso 2024 (Berlino, Germania) e Concorso artistico internazionale di Art Maze Mag (Regno Unito). Aspetto sinceramente il MIO art manager (curatore), con il quale "faremo saltare dal tetto" l'ambiente artistico 💞🤝 Mi piace molto disegnare e sono molto stanco del lavoro manageriale che svolgo da più di 25 anni, gestendo progetti di marketing e team al loro interno. Attualmente i miei dipinti partecipano a mostre, concorsi, tour d'arte in Europa e si trovano in numerose collezioni private in Ucraina, Bulgaria, Slovacchia, Germania, Polonia, Svezia, Grecia, Italia, Stati Uniti, Canada. eccetera. Il mio viaggio nel mondo dell'arte è iniziato nel 2021, quando il desiderio interiore di creare si è trasformato in un'esplorazione mirata della mia coscienza artistica. I miei lavori sono realizzati su tela con olio e acrilico, talvolta con l'utilizzo di paste texture. Ogni opera è un tentativo di trasmettere i valori della vita, come l'amore, la famiglia, l'amicizia. Spesso prendo ispirazione dalla musica e sperimento con colori, forme e texture. Il mio processo creativo è una ricerca. Alla ricerca di un metodo per visualizzare un'idea, sperimento diverse tecniche, materiali e combinazioni di idee. Presto molta attenzione al colore, sperimentando una tavolozza limitata. La ricerca delle mie sfumature di colore e delle mie composizioni mi tiene costantemente all'erta. Nel mio lavoro non cerco di rappresentare un'esatta realtà visiva, ma piuttosto combino materiali diversi, utilizzo colori, forme e segni gestuali per ottenere l'effetto desiderato. Non mi sono laureato alle università d'arte, ho semplicemente disegnato per tutta la vita. La mia vita era ed è il mio professore. A volte crudele, a volte gentile e gentile. Il mio processo creativo nel creare un dipinto è una ricerca. Alla ricerca di un metodo per visualizzare un'idea. Innanzitutto, nella mia testa, vedo la trama principale e ho più o meno un'idea del piano generale dell'immagine. Quindi applico possibili combinazioni di forme, colori e texture. Succede che nel processo di lavoro su un'immagine compaiono nuove idee. Quindi sulla tela compaiono elementi e persino personaggi che non erano nell'idea originale. A volte la soluzione non arriva subito. Poi lascio la tela per un certo tempo. Tuttavia, la ricerca di una risposta rimane sempre nella mia mente. E dopo un certo tempo lei arriva. Posso sentire, vedere o leggere qualcosa e questo mi porta alla risposta che sto cercando. Pertanto, spesso nel mio lavoro non ho uno, ma diversi dipinti contemporaneamente. E penso costantemente a ciascuno di essi finché non finisco di lavorarci. Mi piace sperimentare nei miei dipinti. In ciascuno dei miei dipinti sviluppo, attraverso nuove tecniche, materiali, una combinazione di idee e immagini. Attribuisco grande importanza al lavoro con il colore. La maggior parte dei miei dipinti sono dipinti utilizzando una tavolozza limitata: solo 4 colori base! Mi piace trovare e creare le mie sfumature di colore. La ricerca delle mie composizioni di colori, sfumature, mi mantiene costantemente in buona forma. Voglio che tu, guardando i miei quadri, senta non solo la mia presenza, ma anche l'idea che voglio trasmetterti.