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SalvareYellowstone
| Anno di creazione | 2012 |
|---|---|
| Dimensioni | 100 L × 50 A × 2 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | espressionismo |
| Genere | paesaggio |
| Materiali | tecnica mista, tela |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Yellowstone”
In questo affascinante lavoro, Marion Kotyba cattura l'imponente paesaggio del Parco Nazionale di Yellowstone. La composizione combina i toni caldi della terra con texture ruvide e tattili per riflettere le meraviglie geologiche e la bellezza naturale della regione. L'espressione della sabbia, del sole e delle formazioni rocciose in strati nei toni dell'ocra e del marrone crea una narrazione visiva unica della natura. Questo paesaggio non è solo un dipinto, ma un viaggio nelle profondità spirituali e geologiche di una delle riserve naturali più suggestive del mondo. Ispirato dalla fotografia del Parco Nazionale di Yellowstone: colori caldi, trame fumose. Il lavoro ha struttura e sensazione. L'opera è originale e quindi unica: firmata e timbrata a mano. Sono stati utilizzati solo colori e materiali di alta qualità. La tela è pinzata e dipinta sul retro e può quindi essere appesa immediatamente.
Opere d'arte all'interno
Marion Kotyba, Germania
Marion Kotyba è nata il 16 agosto 1968 a Kulmbach. Ulteriore formazione artistica attraverso conferenze e simposi d'arte. Dal 2008 ha il proprio studio ed è intensamente attiva anche nell'educazione dei bambini e degli adulti nel campo dell'arte. Artista freelance dal 2010. Da novembre 2017 titolare della KUNSTGALERIE & Atelier in Oberhacken 3, Kulmbach. La caratteristica principale dell'arte di Marion Kotyba è il tema della "ruggine e dell'invecchiamento" come espediente stilistico nella pittura acrilica astratta. In questo contesto l'artista interpreta ripetutamente il gioco di colore, luce, strutture e realizzazione tecnica con una forza interpretativa artisticamente impressionante, nuova ed emozionante allo stesso tempo. Recentemente, le osservazioni degli influssi meteorologici naturali - superfici arrugginite, strutture rotte, smalti e la loro combinazione - hanno svolto un ruolo importante. In tal modo, l'artista elabora le sue preoccupazioni in gruppi di opere chiaramente definite, principalmente in modo non oggettivo, per offrire allo spettatore del suo lavoro abbastanza libertà per dare libero sfogo alla propria immaginazione su un livello di rappresentazione astratto. L'artista versatile e sperimentale si prende la libertà di scegliere stile, colore e tecnica in base al suo umore.