Anno di creazione | 2024 |
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Dimensioni | 60 L × 70 A × 1.5 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | espressionismo |
Genere | paesaggio |
Materiali | tecnica mista, tela |
Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
La foresta vergine è un'esplosione strutturata di colore. Genera l'idea di un paesaggio brusco, umido, rinfrescante, dove abbondano acqua e vegetazione. In questa creazione il dipinto ha instaurato un dialogo con me, nel quale ho parlato prima, applicando il colore, e poi la pittura, così che l'opera stessa mi ha guidato fino a raggiungere la sua completa struttura selvaggia. La trama caratteristica delle mie composizioni imprime una forza ed energia che affascineranno lo spettatore.
“Il motivo per me è del tutto secondario; quello che voglio rappresentare è ciò che esiste tra me e il motivo. (Claude Monet) Formatosi in Storia dell'Arte e appassionato di Belle Arti. Fin da piccolo mi sono divertito a dipingere e sebbene la mia carriera fosse in altri settori, rimango fedele alla mia passione. Adoro sperimentare con colori e trame. Lavoro su tela (principalmente), utilizzando tecniche miste o su carta da acquerello. Con la pittura ogni giorno c'è una nuova creazione e il tema dell'impressionismo astratto è quello che mi ispira di più, lasciandomi libero di comporre, cercando di trasmettere emozione ad ogni pennellata. In generale, il mio lavoro si caratterizza per la varietà cromatica e la profondità della trama. Cerco di riprendere il colore della pittura veneziana, del romanticismo inglese, tedesco, russo... Impressionismo e astrazione. È un'idea, un ricordo, un occhiolino... opere che mi hanno segnato, aggiungendo la mia impronta personale. E a volte, il colore stesso è ciò che segna la mia ispirazione. Avendo in mente un progetto, finisce in un modo totalmente diverso da come immaginato: una linea, una macchia, una forma... Il mio obiettivo è trasmettere allo spettatore l'esclusiva bellezza dei colori, combinati in mille modi, esprimendo sensazioni sottili.