SalvareRinnovamento della primavera, una vibrazione
- Offriamo spedizioni globali esperte, supervisionate dal nostro team logistico.
- Forniamo una politica di restituzione di 14 giorni senza alcun costo, esclusi gli articoli su misura.
| Anno di creazione | 2024 |
|---|---|
| Dimensioni | 152.4 L × 91.44 A × 5.08 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | arte moderna |
| Genere | paesaggio |
| Materiali | olio, tela |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Rinnovamento della primavera, una vibrazione”
Il rinnovamento della primavera è un grande dipinto gioioso semi-astratto di un bosco di campanule attraversato da un fiume. È 60x36x1,5 pollici. Un daino bianco sta sulla sinistra guardando oltre il fiume verso due femmine di cervo sulla destra. Ci sono forti linee verticali in tutto il dipinto che danno l'illusione che i cervi, gli alberi e le campanule si fondono l'uno con l'altro, quasi come se il dipinto fosse tessuto piuttosto che dipinto. C'è una forte sensazione dell'esuberanza di un bosco primaverile, ma ha anche una sensazione transitoria e impermanente poiché il mese di aprile, quando le campanule sono in fiore, sembra volare troppo velocemente. Il fiume che scorre attraverso la foresta è di colore rossastro perché spesso vedo fiumi e ruscelli ricchi di ferro nella zona del Sussex. Questo particolare dipinto è stato ispirato da una passeggiata che ho fatto nella zona di Mayfield, piena di prati, strani anfratti, ruscelli e macchie di bosco dove i cervi appaiono e scompaiono magicamente ogni volta che li attraversi.
Gill Bustamante, Regno Unito
Sono un artista professionista con sede nell'East Sussex che crea grandi dipinti semi astratti di paesaggi, paesaggi marini e animali selvatici in olio su tela. Il mio stile pittorico è molto distinto e fonde tecniche art nouveau, impressioniste e semi-astratte con la ritrattistica tradizionale che riflette il mio amore per la natura, gli animali, gli uccelli e la flora e la fauna dei paesaggi che mi circondano. Il mio metodo di lavoro principale è stato lo sviluppo di uno stile pittorico che chiamo “impressionismo della memoria”. Questo metodo prevede di andare a camminare da qualche parte, guardare e assorbire le cose che vedo e sperimento, e poi tornare a casa nel mio studio per cercare di catturare un'eco o l'essenza del luogo dalla memoria, inclusa qualsiasi fauna selvatica che potrei aver visto. Con questo metodo riesco a catturare le essenze e gli echi dei luoghi e il sentimento che provo nei loro confronti. Adoro gli antichi paesaggi dell'Inghilterra e i miei dipinti spesso riflettono gli elementi spirituali che possiedono tali paesaggi.