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SalvareLuci del mare
| Anno di creazione | 2024 |
|---|---|
| Dimensioni | 75 L × 57 A × 2 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | espressionismo |
| Genere | paesaggio |
| Materiali | acrilico, tela |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Luci del mare”
Questo sorprendente dipinto cattura l'incantevole essenza di un tramonto sul mare. L'artista cattura il movimento dinamico delle onde e il gioco dei colori all'orizzonte utilizzando tecniche semi-astratte. L'espressione del cielo e delle nuvole evoca la sensazione di viaggio e di avventura e invita lo spettatore a esplorare l'atmosfera calma e la potente energia del paesaggio costiero. La tavolozza dei colori dai toni caldi e radiosi evoca la sensazione dell'estate e delle vacanze e trascina lo spettatore in un mondo di pace e contemplazione. L'opera è originale e quindi unica: firmata e timbrata a mano. Sono stati utilizzati solo colori e materiali di alta qualità. La tela è pinzata e dipinta sul retro e può quindi essere appesa immediatamente.
Opere d'arte all'interno
Marion Kotyba, Germania
Marion Kotyba è nata il 16 agosto 1968 a Kulmbach. Ulteriore formazione artistica attraverso conferenze e simposi d'arte. Dal 2008 ha il proprio studio ed è intensamente attiva anche nell'educazione dei bambini e degli adulti nel campo dell'arte. Artista freelance dal 2010. Da novembre 2017 titolare della KUNSTGALERIE & Atelier in Oberhacken 3, Kulmbach. La caratteristica principale dell'arte di Marion Kotyba è il tema della "ruggine e dell'invecchiamento" come espediente stilistico nella pittura acrilica astratta. In questo contesto l'artista interpreta ripetutamente il gioco di colore, luce, strutture e realizzazione tecnica con una forza interpretativa artisticamente impressionante, nuova ed emozionante allo stesso tempo. Recentemente, le osservazioni degli influssi meteorologici naturali - superfici arrugginite, strutture rotte, smalti e la loro combinazione - hanno svolto un ruolo importante. In tal modo, l'artista elabora le sue preoccupazioni in gruppi di opere chiaramente definite, principalmente in modo non oggettivo, per offrire allo spettatore del suo lavoro abbastanza libertà per dare libero sfogo alla propria immaginazione su un livello di rappresentazione astratto. L'artista versatile e sperimentale si prende la libertà di scegliere stile, colore e tecnica in base al suo umore.