Anno di creazione | 2022 |
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Dimensioni | 40 L × 60 A × 0.2 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | realismo |
Genere | paesaggio |
Materiali | olio, tela |
Metodo di imballaggio | tubo |
"Hacienda" trasporta gli spettatori in un'oasi tranquilla immersa tra le tonalità dorate di un tramonto californiano. Posizionato all'interno dei confini del cortile della hacienda, gli spettatori sono avvolti in un senso di serenità e calma. Mentre il sole tramonta sotto l'orizzonte, il cielo si accende in uno spettacolo infuocato di sfumature arancioni, proiettando un bagliore caldo ed etereo sul paesaggio. Il cielo domina la metà superiore della tela, creando uno sfondo suggestivo su cui si erge la hacienda. Dietro la hacienda si erge una palma solitaria, la cui sagoma si staglia contro il cielo fiammeggiante. Alto e orgoglioso, funge da toccante simbolo di resilienza e resistenza in mezzo alle mutevoli maree del tempo. Nel complesso, "Hacienda" intende catturare la bellezza senza tempo e la tranquillità di una serata californiana, invitando gli spettatori a crogiolarsi nel calore del sole al tramonto e ad immergersi nella tranquilla eleganza di questo idilliaco rifugio.
Constantin Roucault, un artista svizzero contemporaneo che trae ispirazione dalla rappresentazione cubista di soggetti urbani e industriali che si trovano nelle opere dei pittori americani Charles Sheeler, Charles Demuth e, in una certa misura, Edward Hopper. Questa prima influenza lo spinse ad abbracciare lo stile artistico. La città e la natura, nelle loro miriadi di forme, sono rimaste fonti di ispirazione durature per Constantin durante tutto il suo percorso artistico. Le sue opere navigano nell'intersezione tra stili figurativi e grafici, oscillando tra astrazione e realismo. Centrale nel suo processo creativo è l'uso della pittura ad olio, un mezzo fondamentale che dà vita alle sue visioni. In alcuni casi, Constantin incorpora diversi media e tecniche, tra cui acrilico, inchiostro, carboncino, collage e serigrafia, per migliorare la profondità espressiva delle sue creazioni. Questo approccio versatile gli consente di esplorare e ampliare i confini della rappresentazione artistica, creando un corpo di lavoro che risuona sia con l'astrazione che con la realtà tangibile dei soggetti che ritrae.