SalvareLa finestra dell'anima
| Anno di creazione | 2017 |
|---|---|
| Dimensioni | 120 L × 90 A × 5 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | surrealismo |
| Genere | interno |
| Materiali | olio, carta |
| Inquadratura | l'opera viene venduta con cornice |
| Metodo di imballaggio | scatola di legno |
Descrizione dell'opera “La finestra dell'anima”
Quest'opera ha molto simbolismo, la sintesi di ciò che ci dice è che siamo sempre in connessione con il nostro ambiente, dobbiamo solo guardare dentro noi stessi per scoprire la nostra stessa natura e come è collegata al resto della creazione. Vedendo gli elementi separatamente, la luna ci parla della dualità, dell'ignoto e dei cambiamenti ciclici, la finestra ci parla dell'apertura verso un mondo in cui vediamo una farfalla, simbolo di trasformazione, la maschera indossata dalla donna ci mostra come siamo spesso nascondono la nostra stessa natura, anche se gli uccelli che sono sulla sua testa e sono quelli che reggono le corde che la collegano alla nuvola parlano di saggezza naturale, della nostra connessione indissolubile con il mondo che ci circonda. L'opera è realizzata su carta di pietra, carta considerata ecologica perché nella sua produzione non viene utilizzata quasi nessuna acqua e non viene utilizzato legno, è già montata su una tavola.
Opere d'arte all'interno
José Luis Montes, Messico
La preoccupazione per la natura e lo spazio che abitiamo è stata una costante a livello personale e come tale si è riflessa nel tempo in molti dei miei lavori. Attualmente sto concentrando il mio lavoro sulle donne; la donna come simbolo di forza e tenacia e anche come custode e conoscitrice dei cicli della natura e la sto dipingendo insieme ad elementi floreali e animali che la mostrano convivere con la natura. Lo uso da un lato per attirare l'attenzione sul fatto che c'è sempre meno natura con cui interagire e dall'altro per ricordare che dobbiamo ascoltare il resto degli esseri viventi in natura, perché siamo non siamo indipendenti da esso e non possiamo sostenerci al di fuori di esso, dobbiamo capire che siamo la stessa cosa e questo è ciò che intendo trasmettere con il mio lavoro, che le persone si fermino un po’ a pensare a come stiamo distruggendo il mondo. l’habitat degli Ara o il modo in cui stiamo portando la nostra dieta verso l’assurdo, per esempio. Mi piace anche utilizzare elementi quotidiani per formare e assemblare l'opera come un'allegoria, guidando l'osservatore all'interno del dipinto, in modo che da lì possa scoprire la propria interpretazione o iniziare una conversazione con l'opera.