Pennellate di identità I

CARLOS GAMEZ DE FRANCISCO, Stati Uniti

Carlos Gamez de Francisco è nato nella Cuba post-rivoluzionaria nel 1987, da madre cubano-spagnola e padre cubano-americano. È cresciuto a Cuba ed è stato educato in uno stile accademico fortemente influenzato dall'Accademia Russa. All'età di cinque anni, decise, con assoluta certezza, che sarebbe diventato un artista. Quando aveva quindici anni, Gamez de Francisco dipingeva diligentemente 8 ore al giorno, tutti i giorni. Oggi trascorre spesso 15 ore al giorno a dipingere e si sente "molto fortunato a fare ciò che amo". Gamez de Francisco è arrivato negli Stati Uniti con $ 650 all'età di 21 anni senza conoscere l'inglese. Ha speso $ 600 in materiale artistico e $ 50 in un paio di scarpe da corsa Cortez, "proprio come quelle che Forrest Gump indossava per correre attraverso gli Stati Uniti". Si è impegnato a imparare 100 parole inglesi ogni giorno, studiando diligentemente, lavorando e dipingendo di notte. Per i primi cinque mesi ha vissuto in America senza dormire. Il suo talento eccezionale, il duro lavoro e la perseveranza lo hanno portato a guadagnare commissioni e riconoscimenti artistici. Gamez de Francisco dipinge e fotografa con grande passione, facendo affermazioni piene di simbolismo. Spesso include insetti nelle sue opere d'arte. Dice: Gli insetti volanti rappresentano la LIBERTÀ; Gli insetti che cadono rappresentano il CAOS; Quando sono sdraiati, rappresentano l'EQUILIBRIO. La sua formazione classica era basata su ritratti e storia, dipinti che commissionavano la famiglia reale e l'alta borghesia molto ricca. Gli indumenti erano squisiti, l'ambiente emanava ricchezza. Ma Carlos sentiva che "Tutti hanno il diritto di essere nel ritratto" e si è imbarcato in una serie in cui le persone comuni erano rappresentate con oggetti "trovati" nella loro casa, come centrini di pizzo, tende, sacchetti di plastica e asciugamani da cucina, drappeggiati e adornati in modo tale da sembrare "reali". I suoi dipinti di mobili tendono ad essere eccessivamente decorati, forse un cenno a quelli dei ricchi, ma forse più come risultato di un ricordo d'infanzia. A Cuba, sua madre ha risparmiato per due anni per acquistare un nuovo divano. È stato un tale segno di successo per lei che è stato tenuto in plastica e nessuno è stato permesso di sedersi su di esso. Ha imparato ad ammirarlo da lontano come se fosse in un museo. Dopo essere arrivato negli Stati Uniti, ha notato la sontuosa attenzione che dedichiamo ai nostri animali domestici, viziandoli e permettendo loro di oziare sul divano. Ciò ha portato a una nuova serie: "Keep Your Pets Off Furniture". Questa serie non solo aveva cani sdraiati sul divano, ma anche cavalli che saltavano sul divano riccamente decorato. Oggi, il levriero afgano di Gamez de Francisco ha il controllo della casa, oziando dove vuole. Vivendo in Kentucky, i cavalli sono uno dei temi preferiti di Gamez de Francisco. In modo surrealista, combina i cavalli con la forma umana, simile a un centauro, ma al contrario: la testa del cavallo con un corpo umano. O forse la testa di un caro, una volpe, una giraffa. . . e non stupirti se il corpo è quello di una bella donna vestita di seta e raffinatezza. Il lavoro di Gamez de Francisco è squisitamente dettagliato, ben eseguito e soprattutto stimolante. Molto premiato ed esposto, alcuni dei numerosi premi di Carlos includono Fine Art Photographer of the Year, 2020, Moscow International Photo Awards, Mosca, Russia, Gold Award, 2020 Tokyo International Foto Awards, Tokyo, Giappone, "Dreammakers" Artist in Residence presso il Muhammad Museum, la Distinguished Scholarship dell'Art Institute of Chicago e il Museum Guild Purchase Award dell'Evansville Museum. Ha tenuto mostre personali al 21c Museum di Louisville, Kentucky, e Bentonville, Arkansas, Monica Graham Fine Art a Carmel, CA, Miller Gallery a Cincinnati, OH, Portland Art Gallery a Portland, ME, Hardcore Art Contemporary Space a Miami, Florida , Il Museo Muhammad Ali a Louisville, Kentucky, e il Museo Coloniale di Belle Arti a L'Avana, Cuba. Il suo lavoro è stato esposto ad Art Market San Francisco (2022), Scope-Art Basel, Miami (2021 e 2012), Art Palm Beach (2014), Art Southampton, New York (2015) e Context Art Miami (2016).